"Desecho Cultural" en PEV Mª Gabriela Errazuriz

"Desecho Cultural" en PEV 

Mª Gabriela Errazuriz

21 Noviembre - 31 de Diciembre

2014

"EN TRANSITO" DE FREDY JOFRE EN PEV / OCTUBRE2014

“ENTRANSITO”

FREDY JOFRE

PEV/ARTE DE EMERGENCIA

Estando en  flujo durante un tiempo indefinido de visita y local, es cuando parece algo inevitable: comparar, unir, apreciar, recordar, adaptarse y muchas otras cosas.

 Es  por tanto que la denominación “En tránsito” es una de tantas ventanas  que reflejan semejante flujo.

 Por  medio de P.E.V (ponte en vitrina, Arte de Emergencia) y utilizando el Collage, se refleja algo del sentir en la V región de Valparaíso  y la contrastante  XI región de Aysén, con una visión personal y también de lo visible de estas.

 “En tránsito” manifiesta que es necesario y vital lo que podamos hacer, así la vía será la más óptima y nuestro convivir dependerá de todos. 

Premiaciòn e inauguracion del 4º Concurso Camilo Mori.

"Rioja" en PEV de Samuel Perez.

4º Concurso Camilo Mori 2014

Se invita a todos los alumnos y alumnas  libres y regulares a participar del
“4º CONCURSO DE ARTES VISUALES CAMILO MORI.” PARA ALUMNOS DE LAS ESCUELAS DE BELLAS ARTES DE NUESTRA REGIÒN
(VIÑA DEL MAR, VALPARAISO, QUILLOTA, LIMACHE.)

1. Las técnicas son libres –al igual que el tema.
2. Los alumnos y alumnas pueden presentar obras en la especialidad que estimen, con un máximo de 3 obras. Las especialidades a considerar son:

• Pintura
• Grabado
• Cerámica
• Esmalte sobre metal
• Dibujo
• Técnicas Experimentales – mixtas-
• Escultura
• Fotografía.

3. Las obras:
• Pinturas: deberán tener un tamaño Mínimo de 50 cm x 50 cms y un Máximo 150 x 150 cms
• Dibujos, grabados y fotografías – técnicas mixtas sobre papel- la medida mínima es de 10 cms en su lado menor y deben presentarse enmarcados.
• En el caso de las esculturas y cerámicas las obras deberán tener una altura mínima de 20 cms (en caso de ser seleccionadas deberán acompañar plinto de exposición, Negro) Esmalte sobre metal: 15 cms en su lado menor.
• Las obras se recibirán los días: jueves 21 y viernes 22 de agosto, en horario de: 9:00 – 14:00 Horas, en las dependencias del Departamento de Cultura (Palacio Carrasco) de la I. Municipalidad de Viña del Mar, ubicado en Libertad 250.
• Junto con las obras deben presentar un certificado de Alumno Regular.


4. En el concurso no pueden participar los profesores, ayudantes, como tampoco los alumnos Egresados.
5. Jurado:
El jurado estará integrado por tres artistas.
Curador del Concurso: Christian Carrillo Cáceres.
6. Los premios:
El jurado premiara a los tres mejores obras.
El jurado además  podrá  otorgar menciones de honor si lo considera necesario.
Premios por definir
Primer Premio de Adquisición.
7. La Exposición y Premiación:
La ceremonia de inauguración y premiación se realizara el día 30 de septiembre a las 19:00 hrs en la Sala de Exposiciones de la Universidad Santo Tomas, sede Viña del Mar.
Organiza: Sala Carlos Hermosilla - Oficina de Proyectos Departamento de -Cultura de la  I. Municipalidad de Viña del Mar.

Contacto:
salacarloshermosilla@gmail.com Facebook: Sala Carlos Hermosilla blogger: www.scarloshermosilla.blogspot.com

Homenaje a Nicanor Parra en PEV

"Homenaje a Nicanor Parra" en PEV/ArteDeEmergencia"

del 18 de julio al 22 de agosto

Artistas del Centro del Grabado de Valparaiso e invitados presentan una nueva intervención en PEV.
18 de julio al 22 de agosto de 2014.
ARTISTAS PARTICIPANTES: Inés Acevedo, José Acevedo, Cynthia Araya, Antonella Auda, Sandra Bargetto, Gabriela Barra, Carinna Cabezas, Pablo Carreño, Johanna Cofre, Marilú Dávila, Josué Donoso, Axel Ekdahl, Denisse Fábregas, Gladys Figueroa, María José Figueroa, Hernán Gallardo, Andrés Jácome, Katherine Jaña, Ana María Jaque, Katiusshka Loyola, Virginia Maluk, Víctor Maturana, Diego Mondaca, Carla Oliva, Andrea Olivares, Carmen Olivares, Felipe Oyaneder, Nicol Palma, Carlos Pardo, Ruby Pérez, Julián Pinto, Gabriela Robín, Natalie Sierra, Tania Tamayo, Paola Vásquez, Mariana Vicencio e Ilse Wilckens.

"VERGARA " de Francisco Olivares Rojas.

El Artista y docente de la Escuela De Bellas Artes De Valparaíso, Francisco Olivares, 

presenta "Vergara" en PEV/Arte de Emergencia.

La muestra estará abierta hasta el 5 de julio. PEV esta en Palacio Carrasco, Av. Libertad 250, Viña del Mar.

Auspician: Restaurant "Club Social", Viana 777, ex-Calle Bohn. Viña Del Mar, MiotraCasa Restobar Iquique, Departamento De Cultura Viña Del Mar

"Carrasco" en PEV de Fabian Zamorano

El Taller Catalepsia se desplaza hasta la ciudad de Viña del Mar en una trilogía de exposiciones; “Carrasco”, “Vergara” y “Rioja” que estarán desarrolladas consecutivamente por Fabián Zamorano, Francisco Olivares” (profesor del Taller) y Samuel Pérez.

Fabián Zamorano trabaja desde hace siete meses en el Taller Catalepsia, además de estar en el último año de la Escuela Municipal de Bellas Artes, en esta circunstancia está dedicado a la producción y estudio de la ciudad de Valparaíso, como soporte intelectual y como referente visual.

Leemos de sus propias palabras:

 Mi obra es de carácter informalista, dentro de la pintura, con esto trato de darle una gestualidad, jugando con los accidentes que van ocurriendo a medida que avanzo sobre la tela, sacando el dibujo del cuadro (cambiándolo por una mancha con más expresión, que sea irrepetible), dejando que los diferentes materiales se mezclen y se creen composiciones sobre la tela; construyo un cuadro en base a materialidad (tierra, cemento, pasta muro, etc.) y pigmentos varios, de diferentes colores y tonos( ocres, tierras, blancos negro) sobre la vitrina y dándole otro valor pictórico a los materiales, creando diferentes mixturas y acercándome un poco al arte póvera; todo esto para situarlo dentro de una corriente más a la vanguardia en el arte, mas contemporánea.

En esta propuesta presento imágenes y textos sacados de diarios, revistas y carteles que están pegados en la calle, que reflejan una realidad socio-cultural de una forma expresiva, estas imágenes las voy perdiendo con diferentes pigmentos para que se complementen con la materia que le impregno a la tela; dándole una estética de urbanismo, de muralla, Con esto la obra toma una perspectiva más urbana, rescatando el lado artístico de la muralla y asociándola al movimiento informalista del arte

La franja de color puro en el costado es para darle tensión al cuadro, que dentro de la composición exista algo que dirija la vista en una dirección y se produzca un recorrido visual en la obra.

Antoni Tapies se refería así a la austeridad cromática q disponía en sus cuadros

"Punto de inflexión" de Hernan Figueroa en PEV

"Punto de inflexión" de Hernan Figueroa en PEV junto a Felipe Baeza Bobadilla Licenciado en Teoría e Historia del Arte Docente e investigador. (texto Curatorial)

21 de Marzo - 21 de abril.

ni cóncavo ni convexo.

A propósito de/del Punto de Inflexión de Hernán Figueroa. Nano.Q

Ernest Gombrich, en las últimas ediciones de su Historia del Arte, sostiene que el suceso más importante dentro del campo del arte desde la segunda mitad del siglo XX en adelante, más que cualquier nuevo movimiento, es notar cómo las manifestaciones experimentales se han vuelto tan aceptables para la crítica de arte y el público. Es más, sugiere que en nuestros días si hay alguien a quien mirar con desconfianza, es al artista que no se permite “rebeldías”. Estos dichos del historiador, que se remontan a 1997, resultan un diagnóstico que se ha mantenido hasta el día de hoy. Los artistas contemporáneos no escatiman en llevar al límite los recursos plástico-visuales y en expandir los conceptos artísticos. Eso es un hecho. Pero la pregunta es: ¿por qué aceptamos tales rebeldías?

Como dice Gombrich, “la pintura ha resultado ser de todas las artes la más apta para las innovaciones radicales”, y la producción de Hernán Figueroa desarrollada en los últimos años, es un fiel reflejo de aquello. Si bien su formación inicial –aquí en la Quinta Región- fue de carácter más tradicional, el trabajo de Hernán –que actualmente termina sus estudios de arte en Santiago- no ha dejado de caracterizarse por la experimentación con la pintura. Sus obras/experimentos tensionan la idea de “pintura” como medio de representación, así como la de “pintura” en su materialidad. Las últimas investigaciones lo han llevado a generar un color, una materia, una mancha que ya no tiene por función cubrir la superficie de la tela sino desplegarse por el espacio, sea éste el de una sala o el espacio público. Se ha convertido en un producto híbrido entre pintura y escultura; entre un procedimiento técnico-artesanal y una propuesta experimental. Lo cierto es que los resultados se niegan –como en este caso- a ser contenidos, aprisionados por una vitrina.

En Cálculo matemático integral, un Punto de Inflexión se define como “el punto que, en una función continua, separa la parte convexa de la cóncava […]; en ellos la función no es cóncava ni convexa sino un cambio de concavidad a convexidad y viceversa” (James Stewart). Es decir, es el punto en que la curva cambia de dirección; el punto preciso en que la concavidad, por un lado, puede significar un espacio cerrado, contenido, o, por otro, una apertura, una fuga.

Creo que así se pude definir la obra que Hernán Figueroa en esta oportunidad presenta: como el resultado de un trabajo que nace de los conocimientos técnicos tradicionales de la pintura, pero que a la vez los cuestiona para expandirlos y ofrecer nuevas posibilidades a lo que entendemos por materia pictórica y lo pictórico. Ni artesanal ni experimental, ni pintura ni escultura, ni ensimismado ni extrovertido, ni cóncavo ni convexo. En ese punto es donde se sitúa la obra.

No responderé en este espacio por qué aceptamos las rebeldías de los artistas, pero sí puedo intentar persuadir a aceptar las de Figueroa: porque, lisa y llanamente, lo que vemos es pintura. No una impregnada en la tela, no una enmarcada, no una que pueda contener una vitrina; sino una que se expande, que se desparrama, escapa y muta al contacto con el entorno. Una inflexión de la/en la pintura, pero pintura al fin.

Felipe Baeza Bobadilla

Licenciado en Teoría e Historia del Arte.

Sobre Hernan Figueroa:

entre los años 2008-2010 estudia Licenciatura en artes en la Universidad de Playa Ancha. realiza aademas Curso intensivo de xilografía en universidad La Mayor. (2010)

Actualmente.- Cursa la carrera de Arte y cultura Visual en Universidad ARCIS sede libertad, Santiago.

es ademas Guía del taller de Arte en el colegio Quillahua Matriztico Montessori ubicado en Avda. Cardenal Caro 1571, comuna de Conchalí.

y Curador sala Espacio Arte La Chimenea perteneciente al restaurant patrimonial la Chimenea, ubicado en pasaje príncipe de gales #90, Santiago centro.

Premios y distinciones:

2010.- Primer lugar anual de artes UPLA, mención en pintura con las obras:

Composición N°4 y Composición N°7 de la seria La materia pictórica y su espacio físico. Técnica, acrílico sobre tela desbastado.

2010.- Mención honrosa 3° encuentro Totoral in situ organizado por la APECH.

2012.- Mención especial 5°encuentro Totoral in situ organizado Por la APCH, premio que consistió en una exposición individual en la sala Nattino.

Cristián Gómez Zaccarelli, en PEV

Una Mirada, Mil Miradas
Intervención plástica del artista Cristián Gómez Zaccarelli, galería PEV, Viña del Mar, ENERO 2013

Una mirada, mil miradas nace en el contexto de la realidad chilena e internacional, dónde tenemos un pueblo el mapuche en estado de sitio y miles de ojos nos miran desde el exterior y el interior, quizás ojos de niños, quizás los ojos de organismos internacionales. Un ojo pintado a mano en monocromía, nos mira fijamente… ¿Es una interrogante? ¿Una sanción? ¿Una mirada de piedad? Cada uno hará su lectura, cada mirada enfrentará su mirada con este ojo que flota en el misterio, como transluciéndose en el velo de la historia, emerge sugerente una estrella mapuche, deslavada, aparece y desaparece, mientras tierra húmeda cubre el suelo de la vitrina de galería PEV.
¿Por qué poner esto en vitrina? Quizás un ojo simplista querrá hacer una mirada política de este evento, sin embargo, y aunque la tiene, no es ese su objetivo, hay algo más profundo, y es, una reflexión sobre los cánones, sobre las temáticas del arte contemporáneo, sobre los soportes de exposición en el siglo de los implantes GPS en seres humanos o el despojo de las libertades alimenticias y agronómicas de nuestro pueblo (cultivos transgénicos y sus discutibles leyes adjuntas), mientras los drones masacran a pueblos enteros, donde el arte pretende ser una mirada crítica sobre lo que sucede contraviniendo el descafeinamiento de su producción que pretende transformar La Mirada.
Por eso, un ojo, quizá el de Dios, nos observa en su muda e inquietante mirada… tal vez, solo tal vez, hay algo que no estamos haciendo bien.
Los invito a entrar en la pregunta de esta intervención y dejarnos interpelar por este ojo que todo lo vé.

Manolios+Jarlán, Quilpué, 26 de enero 2013