Exposiciones Sala Carlos Hermosilla

Concurso Camilo Mori

2011-12-07T10:30:00.009-03:00

Exposicion en el I. Norteamericano de Cultura de Valpo

2011-06-04T18:50:00.001-04:00

ARTE IN SITU VIÑA BICENTENARIO

2010-08-12T16:21:00.001-04:00

5 DE SEPTIEMBRE DE 2010,
BASES EN www.salacarloshermosilla.com

ARTE IN-SITU, 30 DE MAYO 2010

2010-05-06T10:18:00.001-04:00

ENCUENTRO DE ARTE IN SITU : HABRá EN LA QUINTA VERGARA EL Día DEL PATRIMONIO Como una forma de adherirse a la celebración del Día del Patrimonio en la Ciudad Jardín, los profesores de la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar están organizando un encuentro de pintura In–Situ 2010 en la Quinta Vergara, el domingo 30 de mayo, a las 10:00 horas.

En la ocasión, los primeros 20 artistas inscritos recibirán un bastidor de 30 X 30 cms para que ejecuten su obra, quienes utilizando técnica libre y sus propios materiales, harán un reconocimiento al parque y su entorno, declarado Monumento Nacional en el año 2008, y poseedor de un importante número de vegetación y especies arbóreas traídas de diversas partes del mundo.

Al finalizar la actividad los participantes deberán entregar su trabajo concluido, para exhibirlo en una exposición In – Situ, la que posteriormente quedará dispuesta para itinerancia.

Las personas interesadas en participar pueden inscribirse hasta el 26 de mayo al e mail: salacarloshermosilla@gmail.com

http://www.patrimoniovina.cl www.scarloshermosilla.blogspot.com

Gonzalo Ilabaca en El Bellas Artes de Viña del Mar

2010-04-19T21:41:00.005-04:00

SE SUSPENDE CALENDARIO 2010

2010-03-02T17:50:00.001-03:00

ESTIMADO ARTISTAS AMIGOS , POR RAZONES DE FUERZA MAYOR SE SUSPENDE EL CALENDARIO 2010 DE LA SALA CARLOS HERMOSILLA HASTA NUEVO AVISO.

RAZA CHILENA

2010-01-04T12:42:00.005-03:00

“Un chileno sin perro, no es chileno”, es lo que espontáneamente señala el escultor Osvaldo Peña cuando hablamos sobre el proyecto del fotógrafo portugués Jorge Castro. A lo que Peña agrega: “Los chilenos somos como los quiltros… una mezcla de muchas cosas diversas”. Estos comentarios que parecieran ser muy simples suponen un complejo análisis histórico, social, cultural y etnográfico de lo que supone la conformación de nuestra identidad nacional. De hecho no es accidental el título de la exposición, ya que el artista juega con la ambigüedad del término “raza”, aludiendo claramente a la condición canina de los retratados, y reconociendo el ellos aquello que es propio de nuestro paisaje urbano y que no se encuentra de igual forma en otros lugares del mundo.
Los quiltros son nuestros perros “mestizos”, es decir, aquellos que tienen “algo” reconocible de alguna raza, y mucho de otras indeterminadas. De modo que nos resulta muy precisa la analogía entre los perros y nosotros. Más aún, cuando se trata de perros chilenos. Los quiltros no sólo son perros mestizos, sino que esencialmente son perros callejeros, en la mayoría de los casos abandonados por sus dueños, y en otros, producto de la falta de control y cuidado de éstos. Los quiltros abundan en nuestras ciudades, ocupando un lugar central dentro de nuestra idiosincrasia. Tienen una presencia tan habitual, que incluso llegan a hacerse invisibles ante la mirada de los transeúntes. La mayoría de ellos son muy pacíficos, y están acostumbrados a ocupar un lugar muy secundario, dentro del día a día. Son perros que se encuentran ávidos de cariño, de comida y de agua. De modo que al recibir un mínimo gesto por parte de un transeúnte, responden automáticamente con agitados movimientos de cola, y con un comportamiento muy sumiso y amistoso. Por eso resulta evidente que la mirada de un fotógrafo extranjero rápidamente se fijara en ellos. Las fotografías de Castro son hermosas. Sí, ese es el adjetivo correcto, ya que él retrata fielmente en su dignidad y en su espontaneidad la vida de estos perros en nuestras ciudades: jugando, durmiendo, persiguiendo autos, o incluso, mirando directamente hacia la cámara.
El trabajo de Jorge Castro es de una refinada sensibilidad, y un sistemático registro a lo largo de Santiago. Lo recibimos alegremente porque nos permite mirar situaciones que transcurren inadvertidas, y que en el fondo lo que hacen es hablar de nosotros mismos.

Sergio González Valenzuela
Curador de arte

prensa de Raza Chilena:

Aquí: http://www.lanacion.cl/perros-del-infierno-y-del-cielo/noticias/2010-02-20/164200.html

Torbellino Visual

2009-12-16T17:38:00.004-03:00

Desde el 16 de diciembre 2009 - 8 de enero 2010
Torbellino Visual Araucanía ( Presentación)
Plástica Siglo XXI 2009

LOS ARTISTAS DESTACAN A LOS ARTISTAS

EN EL MARCO DE LA EXPOSICIÓN TORBELLINO VISUAL ARAUCANÍA, A REALIZARSE EN LA GALERÍA DE ARTES CARLOS HERMOSILLA UBICADA EN EL PALACIO VERGARA EN LA CIUDAD DE VIÑA DEL MAR.
LOS ARTISTAS VISUALES, EN SU SEGUNDO AÑO OTORGAN LOS RECONOCIMIENTO, DENOMINADOS PINCEL ROJO Y CELIA LEYTON.
LAS SIGUIENTES DISTINCIONES SON PARA LOS ARTISTAS DE LA NOVENA REGIÓN Y UNA DISTINCIÓN ESPECIAL AL TALLER ABAT.
EN ESTA CEREMONIA SE LEERÁN LOS NOMBRES DE LOS GALARDONADOS Y POSTERIORMENTE SE LE ENTREGARAN SUS DIPLOMAS.
ESTAS DISTINCIONES NACEN CON LA INTENCIÓN DE RECONOCER LA LABOR DE LOS ARTISTAS EMERGENTES, DESTACADOS Y A LA TRAYECTORIA.

RECONOCIMIENTO CELIA LEYTON VIDAL

ARTISTAS EMERGENTES: ROBERTO PAINEMIL
MARIO BABBAONNEY
FRANCISCO SACRE
PATRICIO VILLABLANCA
ARGELIA MUÑOZ
MIGUEL HERRERA

ARTISTAS DESTACADOS: LUIS CARVAJAL
JAIME ZAMBRANO
ENRIQUETA BERAUD
DANIEL LAGOS
FLORINDA ARROYO
LILIANA PAVÓN

RECONOCIMIENTO PINCEL ROJO

RECONOCIMIENTO A LA TRAYECTORIA: ALFREDO CASTILLO CUEVAS

RECONOCIMIENTO ESPECIAL: “TALLER ABAT”

Lista de expositores 2009.

1.- Enriqueta Beraud -

2.- Enrique Pfeil

3.- francisco Sacre

4.- Boris Devia

5.- Joan Calo

6.- Leonardo Hernández

7.- Florinda Arroyo

8.- Carlos Pérez

9.- Patricio Villablanca

10.- Argelia Muñoz

11.- Luís Carvajal

12.- Juana Aburto

13.- Israel Ríos

14.- Daniel Lagos

15.- Martín Carmona

16.- Roberto Painevil

17.- Patricia Pichun

18.- Miguel Herrera

Cortos en la Sala

2009-12-10T12:27:00.002-03:00

LA Muestra Audiovisual “2x2”

SE PRESENTO EL Viernes 11 de Diciembre A LAS 19:00 horas

Sala Carlos Hermosilla

Esta muestra reúne 4 propuestas audiovisuales de distinto tratamiento, duración, género y discurso, producidas durante el año 2009, que solo tienen en común la categoría de cortometraje.

“2x2” corresponde al trabajo de 2 realizadoras, quienes a través de 2 obras cada una, abordan de 4 maneras distintas la realización audiovisual.

Magdalena Jordán
1) “Zapatos” (Video Clip)
Desde un encuentro romántico y cliché, hasta el sexo bajo un sillón o sobre una lavadora, varios pares de zapatos, de distintos estilos y colores, se encuentran en el videoclip de la canción “vocé e eu” de la banda stereológica.

2) Mayo (Cortometraje Ficción)
María Paz se encuentra con Antonio en un paradero de micro. Se pone nerviosa y decide abordarlo, con el fin de pasar una tarde juntos. La comunicación no funciona mientras que incomodidad se ira haciendo cada vez más densa.

Emilia Rothen
3) Hetzmek, Dia Verde (cortometraje Ficción)

Máximo ha tenido 19 años a la madre liberal que sus amigos quisieran tener. Ana María, sin embargo, no es la pintora hippie que piensas, si no, una artista asesina que se conecta a través de ondas galácticas con el calendario Maya. Máximo decide liberarse de su madre, vengando la muerte de Louu, su tortuga de 6 años. Aprovecha el absurdo contagio de una grave alergia para fingir la muerte alérgica con lechuga, palta y jugo de manzana verde. Todo verde.

4) Duchenne (Cortometraje Documental)

Un joven debe someterse a una compleja operación máxilo facial para poder sonreir espontáneamente. La mirada documental es distante y se vuelca hacia la cotidaneidad alcanzada en un lugar tan hermoso como el quirófano.

Nueva Exposición

2009-12-07T10:31:00.001-03:00

CICLO DE UN SER

2009-11-12T10:44:00.003-03:00

EL DÍA MIÉRCOLES 18 DE NOVIEMBRE A LAS 19:00 HORAS
SE INAUGURO LA EXPOSICIÓN "CICLO DE UN SER" DE LA JOVEN ARTISTA,

GABRIELA HERNANDEZ

Cora en el mundo de los Sueños

2009-10-13T14:45:00.003-03:00

Cuentos de la Escritora Anitza Castelletto, Ijustrados por los Artistas: Valeska Baradit, Elena Calderon, Daniel Canelo, Veronica Lara, Camilo Ortega, Gerardo Saavedra, Marco A. Sepulveda, Camilo Zepeda.
La muestra estara Abierta al Publico desde el dia 13 de octubre al 8 de Noviembre.

CALENDARIO 2009

2009-09-03T15:37:00.004-04:00

CALENDARIO 2009
Sala Carlos Hermosilla
www.scarloshermosilla.blogspot.com
Museo de Bellas Artes de Viña del Mar
Curador: Christian Carrillo Cáceres

1-Mes: Enero
Artista: Colectiva, grafica UPLACED
Muestra: Gráfica
Inauguración: miércoles 14 enero –

2-Mes: Abril
Artista: Rodrigo Vicencio
Muestra: Dibujo
Inauguración: miércoles 15 de abril - 3 de mayo.

3-Mes: Mayo
Artista: Colectiva Artistas Jóvenes de la V región.)
Muestra: escultura, pintura, grabado.
Inauguración: Miércoles 27 de mayo –12de julio

Artista: Colectiva Artistas Jóvenes de la V región.)
Muestra: Grabado, escultura, pintura
Inauguración: Martes 14 de julio a las 19:30, sala SANTIAGO NATTINO (APECH)

4 -Mes: Julio
Artista: Colectiva alumnos libres Esc. BBAA de Viña del Mar
Muestra: Bienal BBAA
Inauguración: miércoles 29 de julio – 16 de agosto

5-Mes: Agosto
Artista: Olga Ruiz
Muestra: Exposición individual- Esmalte sobre Metal
Inauguración: miércoles 19 de agosto – 13 de septiembre

6-Mes: Septiembre
Artista: Colectiva de Dibujo-
Muestra: Dibujo.
Inauguración: martes 15 septiembre – 4 de octubre

7-Mes: Octubre
Artista: Marco A. Sepúlveda
Muestra: Ilustración
Inauguración: martes 13 de octubre – 8 de noviembre

8-Mes: Noviembre
Artista: Gabriela Hernández
Muestra: Grabado
Inauguración: miércoles 11 de noviembre – 29 de noviembre.

9-Mes: Diciembre
Artista: Colectiva Artistas de Temuco
Muestra: Pintura- Torbellino Visual
Inauguración: miércoles 15 de diciembre – 6 enero 2010

Seleccionados Bienal de Dibujo 2009

2009-08-29T19:22:00.003-04:00

El dia martes 15 de septiembre, se inauguro exposición de Dibujos (Bienal 2009).

Abstracciones

2009-08-18T12:04:00.001-04:00

Exposición: “ABSTRACCIONES”

Artistas: Olga Ruiz C, Cristina Ruiz C

Duración: 19 de agosto – 13 de septiembre

Horario: 10:00- 13:30 horas; 15:00 – 17:30 horas.

Lugar: Sala Carlos Hermosilla, Palacio Vergara, Errazuriz 596, Viña del Mar.

Olga Ruiz Contardo (Esmalte sobre metal)

De profesión Arquitecta, Olga Ruiz desarrolla su vocación artística dedicándose al Esmalte sobre Metal. Realiza cursos de técnicas contemporáneas en la Asociación Venezolana de Artes del Fuego en Caracas y en el Consejo Nacional de la Cultura (CONAC) de Venezuela. Posteriormente egresa de la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar.

Ha participado en exposiciones colectivas en Venezuela, Argentina y Chile y ha presentado muestras individuales en Viña del Mar y Santiago de Chile.

Durante 12 años se desempeño como profesora del Taller de Esmalte de la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar.

En Marzo de 2009 Dicha Municipalidad la nombra Mujer destacada 2009 en el Área Artística Cultural.

Maria Cristina Ruiz Contardo (Cerámica- Textil)

De profesión, profesora de Artes Plásticas (Universidad de Chile de santiago). En la escuela de Bellas Artes estudio, pintura, Grabado y Cerámica, para luego en el Taller de Artes Visuales de Santiago estudiar Litografía.

Realizo docencia en la Facultad de Arte y Tecnología de la Universidad de Chile en Valparaíso, además de colegios de Viña del Mar y Valparaíso.

II Bienal de alumnos libres 2009

2009-07-31T15:58:00.003-04:00

El Día Miércoles 29 al mediodía se inauguro la II Bienal de Alumnos Libres de las Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar.

La muestra permanecerá abierta hasta el 16 de Agosto del 2009

Jovenes Talentos en la Sala Santiago Nattino

2009-07-15T10:03:00.004-04:00

"

Con la presencia del presidente de APECH Alex Chellew, su vicepresidenta Ebe Bellange se inauguro la exposición "Jovenes Talentos" , muestra que reune obras de alumnos de la Facultad de Arte de la Unversidad de Playa Ancha y de la Escuela de BEllas Artes de Viña del Mar.
Desde Viña del Mar, Viajaron Arnoldo Carvajal y Christian Carrillo Curadores de la Muestra, junto a los artistas Camilo Zepeda, Gerardo saavedra y Rosa Zamora.

"Jovenes Talentos" exposición colectiva

2009-05-27T12:01:00.006-04:00

"De jóvenes talentos para jóvenes talentos":

Es una constante y una frase recurrida que los espacios institucionales para exponer son pocos y pocos también los que destinan sus fechas a estudiantes y artistas jóvenes. Es de esta forma que la coordinación de la Sala Carlos Hermosilla quiere ser el referente y espacio de expresión para los nuevos, para aquellos jóvenes.

Existe un dialogo que es permanente en este sentido, dialogo con los distintos agentes culturales de la zona como de otro punto del país, y en espacial con el Gestor y artista Arnoldo Carvajal, con quien en un caminar en conjunto no hemos planteado este encuentro de escuelas, Bellas Artes de Viña de Mar y Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha, con miradas comunes del arte.

“Jóvenes Talentos” surge en este ambiente, donde se convoca e invoca a estudiantes a participar de esta muestra. Donde sus miradas se enfrentaran y dialogaran sin duda fortaleciendo el encuentro. Para señalar que este es primer encuentro formal de nuestras instituciones, dialogo que no se debe perder y cual debemos potenciar en estas coordinaciones, somos de las zona, somos de Valparaíso por lo cual tenemos la obligación de trabajar en conjunto.

Existen mas razones para este encuentro y sin duda este no será el primero.

Christian Carrillo Cáceres

Coordinador Sala Carlos Hermosilla

www.scarloshermosilla.blogspot.com

Artistas:

Christian Miranda

Evelyn Bertero

Simón Arancibia

Gerardo Saavedra

Camilo Zepeda

Teba Vergara

Jael Apablaza

Alan Carroll

Valeria Astudillo

Macarena Cella

Ismael Díaz Acosta

Erika Orozco

Mariana Vicencio Sánchez

Andrea Beiza

Eduardo Perez H

Facultad de Arte Universidad de Playa Ancha

Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar

charlas en la Sala- C- Hermosilla

2009-05-05T10:34:00.009-04:00

Miércoles 28 de octubre
Ciclo de Charlas en la sala Carlos Hermosilla
artista invitado, Arnoldo Carvajal

Miércoles 2 de septiembre
Ciclo de charlas en la Sala Carlos Hermosilla
Artista invitado Ismael Frigerio

lMiércoles 29 de julio el artista visual Jorge Castro (fotógrafo Portugués), visito la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar.

Miércoles 17 de junio
Ciclo de Charlas en la Sala Carlos Hermosilla.
segundo invitado el Artista Visual Edwin Rojas.

Miércoles 6 de mayo- 2009

Ciclo de Charlas en la Sala Carlos Hermosilla.
Primer invitado el Artista Visual , Pate (Mario Ibarra).

Temario:

-Aprender a bailar con EL DIABLO

-Tres caminos con dirección en el infierno, Artista oficial, alternativo o marginal

-Ser pintor o artista visual y el arte contemporáneo

-La pintura expandida como recurso de motivación

-De la pintura al video clip

-Presentación Obras

-Presentación de videos

Preguntas

"de amor y muerte", Juan Pax Castro

2009-04-24T10:10:00.003-04:00

El vídeo son ilustraciones individuales, que el autor trabajo durante casi diez años, Juan Dice: " es casi un réquiem del personaje que aparece... " el protagonista de la historia se llama "Kliff".

Plano de Sala Y ubicación

2009-04-03T10:13:00.003-04:00

La Sala Carlos Hermosilla, se encuentra ubicada en el Interior del Parque Quinta Vergara (Calle errazuriz 596, Viña del mar) en el sub-suelo del palacio Vergara, Museo de Bellas Artes de viña del Mar.

“Secuencia Iconoclasta”- abril 2009

2009-03-06T13:14:00.003-03:00

Inauguración el 15 de abril: "Secuencia Iconoclasta”- del Artista Rodrigo Viscencio.

“SECUENCIA ICONOCLASTA”, exposición de Rodrigo Viscencio

Técnicas experimentales de dibujo e impresión.

PRESENTACIÓN

La proliferación de los más variados sistemas de reproducción digital de la imagen, determinado por el acceso y calidad de los nuevos medios de impresión y programas gráficos, permiten novedosas y diversas posibilidades de experimentación gráfica. Así, se abre un camino de infinitos matices expresivos para los creadores visuales ya que estos mecanismos permiten indagar y desarrollar las variaciones del trazo, definido éste como la huella personal que puede ser “grabada” a través de una herramienta, virtual o real, logrando a corto plazo, novedosos resultados en cuanto a la calidad y factura de las obras.

Esta exposición es una selección del estudio de la imagen icono, aquella que representa personajes conocidos insertos en nuestra memoria, la que es ejecutada desde el grafito y en secuencias de 9 dibujos, a partir de las cuales se realiza un tratamiento digital que determina el modo de impresión, dibujo que finalmente reviste una condición: la del daño visual que se hace parte de un soporte de madera que también agredida por el tiempo, fue recuperada de desechos urbanos.

A partir de esta propuesta, se invita a todos aquellos interesados, con nociones de dibujo o fotografía, en experimentar visualmente en el taller “la permanencia del trazo”, a dictarse en el Taller del Artista en donde se realizará durante 6 sesiones, una propuesta gráfica, personal, seriada y de fácil reproducción.

Inauguración Exposición:

15 de abril del 2009 a las 19 hrs. abierta hasta el 3 de mayo.

Entrada Gratuita

Sala Carlos Hermosilla, Museo Municipal de Bellas Artes de Viña del Mar, Palacio Vergara, Errazuriz 596.

Taller “la permanencia del trazo”:

Desde el Viernes 17 de Abril a las 20 hrs.

Más información en www.viscencio.blogspot.com

Vacantes limitadas

www.viscencio.blogspot.com

CURRICULUM
Estudios:
1999-2000
Post-Titulo/ Historia del Arte Medieval.
Facultad de Letras y Filosofía, Universidad de los Estudios de Florencia, Italia.
1990-1995
Titulo/ Diseñador Industrial
Grado Académico/ Licenciado en Diseño de Objetos Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Chile.

Exposiciones individuales:
2009
“El Juego Iconoclasta”
Exposición Individual de técnicas mixtas de dibujo para Antesala Sala Viña del Mar, Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Viña del Mar.

“Secuencia Iconoclasta”
Proyecto expositivo seleccionado para Sala “Carlos Hermosilla”, Museo de Bellas Artes de Viña del Mar.

2008
“Compartiendo Habitación, Viscencio y Boccardo”
Instalación de 900 dibujos, selección Convocatoria del CC Balmaceda 1215, Valparaíso

2007
“OFENSA PERSONAL! estética del rechazo”
Exposición Individual de Pinturas y Dibujos en Centro Experimental Perrera Arte, curador: Antonio Becerro, Santiago.

2003
“Doctor, siempre tengo la misma fantasía”
Dibujante del mes en Portal Web de Artistas Latinoamericanos Arteven.com, México.

“Libertinaje Visceral, estética de la autodestrucción”
Exposición Individual Sala Espacio-Imagen, Monumento Histórico Palacio Carrasco, Viña del Mar.

Eposiciones colectivas:

2008
"Pintacanes en La Moneda, Acciones Semipoéticas para liberar las Obras de Chile”
Intervención Colectiva de 80 quiltros de fibra de vidrio en el CC Palacio de La Moneda, Plaza de La Ciudadanía, Santiago.

“Laberintos de Amor y Erotismo”
Exposición Colectiva de la 6ª Versión de la Convocatoria Casona Nemesio Antunez, La Reina, Santiago.

1998
“Grupo Ciclopez”
Exposición Colectiva Facultad de Ciencias Sociales Universidad de Buenos Aires, Argentina.

“El Galpón”
Montaje de dibujos a Tinta China en Exposición Colectiva, Centro de Alternativas Culturales, Buenos Aires, Argentina.

“Colectiva de Artes”
Exposición Colectiva de pintura, Semana de la Publicidad y las artes, Instituto Duoc, Viña del Mar.

becas y reconocimientos:
2008
“Segundo Quiltro de Honor Pintacanes”
I Trienal Territorial de Artes Visuales I. Municipalidad de La Pintana, Santiago.
“Top Model o el papel de los medios”
Proyecto ganador Concurso Arte Joven del CC Balmaceda 1215, Valparaíso.
2007
“Síntesis del Tormento: Políptico de la condición humana”
Premio Fondart Nacional año 2006 Línea Becas y Pasantías, Albacete, España.

2005
“La Revelación del Cuerpo Torturado: 18 procedimientos de dolor”
Premio Fondart Regional, Investigación Plástica soporte Pinturas y Poemas, sobre los procedimientos de tortura del Informe Valech (2004), Valparaíso.

2000
Noveno Concurso Nacional de Pintura “Giovanni Gronchi”
Segundo Lugar. Pontedera, Italia.

“Concepción de la Figura Humana en el Renacimiento Italiano”
Beca de Artes del Ministerio de Educación del Gobierno Italiano para la Investigación en la Facultad de Letras y Filosofía de la Universitá degli Studi, Florencia, Italia.

publicaciones:
2007
“Top Model”
Ilustraciones en Revista “Fiesta”, Santiago.

2005
“La Rebelión del Cuerpo Vasallo”
Manifiesto Poético e Ilustraciones en el sitio Web del Ministerio de Cultura de Alemania.

2004
“NOVELARTE”
Antología Colectiva en Libro de artistas latinoamericanos Editorial Novelarte, Córdoba, Argentina.

“LaCruda”
Ilustraciones y Crítica de Arte en Revista de Cultura de Vanguardia, Valparaíso.
.
2003
“Movimiento Visceral de Liberación Orgánica”
Primer Manifiesto Poético, publicación en Revista “LaCruda” y difusión en radio Valentín Letelier, Valparaíso.

colecciones:

-Biblioteca Municipal Benjamín Vicuña, Monumento Histórico Palacio Carrasco, Avda. Libertad nº 250, Viña del Mar, Chile. Colección permanente.

-Centro Experimental Perrera Arte, Parque de los reyes, calle Balmaceda s/n, Santiago. Colección de arte Contemporáneo.

-Consejo Regional de las Cultura y las artes, Plaza Sotomayor 233, Valparaíso. Colección permanente.

-Colecciones privadas.

prensa:

-Diario La Nación, 28 de agosto 2008 “La Reina se saca los zapatos con dos muestras de Arte Erótico”,
comentario.

-Diario La Nación, 7 de agosto 2008 “Jaime Guzmán sufre metamorfosis", comentario.

-Diario La Nación, 21 de enero 2007 “Arte con las Tripas”,
comentario.

-Diario La Nación, 22 de enero 2007 “Sexo liberador”,
entrevista.

“EL GRABADO EN LAS ARTES GRÁFICAS”

2009-01-06T13:03:00.003-03:00

EXPOSICIÓN: “EL GRABADO EN LAS ARTES GRÁFICAS”
Sala Carlos Hermosilla Álvarez
Museo de Bellas Artes de la Ilustre Municipalidad de Viña del Mar
Palacio Vergara, Errázuriz 596, Viña del Mar.

Del 14 de enero al 15 de febrero de 2009

PRESENTACIÓN

La práctica de las artes tradicionales del Grabado, son una parte esencial en el plan de estudio de la Especialidad Técnico Profesional “Gráfica” del Liceo Politécnico “José Francisco Vergara E”, perteneciente a la Corporación Municipal “Viña del Mar” para el Desarrollo Social.

Al observar los trabajos, podemos apreciar diferentes técnicas de impresión, clasificadas desde una perspectiva pedagógica: bajo relieve (Xilografía), sobre relieve (Calcografía), planografía (Litografia en plancha) y estencil (Serigrafía) y como en todo proceso creativo se innova, también encontramos la mixtura de ellas, como es el Collagraph.

Estos Alumnos Talentos, son una élite resultante de un proceso logrado a través de una educación orientada hacia el Arte y que destacan por sus singulares percepciones de la realidad, que junto al dominio técnico del Grabado, han sido capaces de concretar un lenguaje visual, innato y fértil en posibilidades expresivas; con los cuales lograron abrirse paso a la Educación Superior, a través de la Vía de Ingreso Especial denominada “Vía Talento” y optar a una carrera en la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha de Ciencias de la Educación.

La integración a la Universidad, ayudó a complementar sus percepciones de la realidad y renovar experiencias; fusión que permitió hacerlos crecer y destacar, no sólo en lo creativo sino que también por sus conocimientos técnicos, logrados en la formación adquirida en el mundo laboral de la Enseñanza Dual Técnico Profesional “Gráfica”, dándole un valor agregado a sus trabajos y proyectos, por lo cual obtuvieron Ayudantías en algunas cátedras, desde las cuales aportan y comparten sus conocimientos con los compañeros.

En estas imágenes, se evidencia la diversidad individual, en el uso y dominio técnico de los diferentes métodos de impresión y como cada obra impone una temática personal, rescatando sueños, ideales, fantasías, obsesiones; imágenes surgidas desde la intimidad del Ser, al cual sólo se accede a través de los lenguajes del Arte.

DE LOS EXPOSITORES.

Desde la carrera de Diseño Gráfico, tenemos Johanna Cofré M. (1998), titulada y hoy parte del equipo de profesores de la Especialidad de Gráfica del liceo, Mariana Vicencio S. (2002) egresada y ayudante en la asignatura de Sistemas de Impresión, Sebastián Corona O. (2004) egresando y Yasmin Acha Lobos. (2005) cursa tercer año. En Pedagogía en Artes Plásticas, Karina Cortés V. (1999) titulada, Andrea Beiza J. (2003), egresada y ayudante de la asignatura de Sistemas de Impresión y Nicols Vega J. (2006) cursando segundo año.

Participan además, los siguientes alumnos egresados en el año 2008 y destacados por sus destrezas y talento, Ana Torres T., obteniendo durante su enseñanza media, el Primer Premio concurso “Imagen Primigenia” organizado por el Liceo “José Cortés Brown” y el segundo premio en el concurso “Viña del Mar desde mis ojos”, organizado por el colegio Nuestra Señora de Lourdes, además de ganar el concurso digital de la Universidad de Viña del Mar, que le permitirá estudiar becada en la mencionada institución; le acompañan, Moroni Moyano G., Maria Poblete P., Luís Quezada B., Marlene Saavedra Y. y Catherine Silva M.

EXPOSITORES

01. Yasmín Acha Lobos
02. Andrea Beiza J.
03. Johanna Cofré M.
04. Sebastián Corona Oyaneder.
05. Karina Cortés Valenzuela.
06. Moroni Moyano G.
07. María Poblete J.
08. Luís Quezada B.
09. Marlene Saavedra Yañez.
10. Catherine Silva M.
11. Ana Torres T.
12. Nicols Vega J.
13.Mariana Vicencio S.

ORGANIZA
Liceo Politécnico “José Francisco Vergara E.”
Especialidad Técnico Profesional “Gráfica”

AUSPICIAN
Ilustre Municipalidad de Viña del Mar

Facultad de Arte
Universidad de Playa Ancha de Ciencias de la Educación

Producciones Digitales
Sr. Mario Suárez Aguirre
Av. Marina 1002 Viña del Mar.

EXPOSICION “DEL GRABADO Y LAS ARTES GRAFICAS” - OBRAS

MARIANA VICENCIO SÁNCHEZ - Diseño

1. Díptico “Homenajes” Matricería $ 150.000.-

2. Díptico “Dentro de mi Piel” Calcografía $ 50.000.-

3. “¿Quién eres?” Xilografía intervenida. $ 35.000.-

4. Díptico “Naturaleza de la Mancha AM y PM” Serigrafía $ 150.000.-

5. “Raíces de la Vida” Collagraf (Vendido)

NICOLS VEGA GIRALDO- Pedagogía en Artes Plásticas

6. “Pasión” Collagraf $ 55.000.-

7. “Sin Titulo” Xilografía $ 45.000.-

ANDREA BEIZA JARA – Pedagogía en Artes Plásticas

8. “Atleta” Collagraf $ 40.000.-

9. “Pez” Calcografía $ 50.000.-

10. Sin Titulo” Xilografía $40.000.-

11. “Al Abismo” Collagraf $ 80.000.-

12. Litografía en plancha (Vendido)

KARINA CORTÉS VALENZUELA – Pedagogía en Artes Plásticas

13. “Transmutación I” Dibujo $ 50.000.-

14. “Transmutación II” Dibujo $ 50.000.-

SEBASTIÁN CORONA OYANEDEL - Diseño

15. “Sin Titulo” Xilografía $ 30.000.-

ANA TORRES TORRES – 4to. Medio 2008

16. “Reflejo Femenino” Collagraf $ 50.000.-

17. “Viña desde mis Ojos” Xilografía y Óleo $ 20.000.-

18. “Invierno” Xilografía $ 20.000.-

MARLENE SAAVEDRA YAÑEZ – 4to. Medio 2008

19. “Muelle Vergara” Xilografía y Óleo $ 20.000.-

MORONI MOYANO GALVEZ – 4to. Medio 2008

20. “Patrimonio Viñamarino” Xilografía y Óleo $ 20.000.-

KATHERINE SILVA MUÑOZ – 4to. Medio 2008

21. “Castillo Wolf” Xilografía y Óleo (Vendido)

LUIS GONZALEZ UGARTE – 4to. Medio 2008

22. “Corazón Espinado” Collagraf $ 20.000.-

YASMÍN ACHA LOBOS - Diseño

23. “Escalera” Calcografía y Calcografía Intervenido Digitalmente (Vendido)

JOHANNA COFRÉ MORALES - Diseño

24. “Sin Titulo” Xilografía y Costura $75.000.-

25.”Abierta” Xilografía y Costura $ 150.000.-

26. “Desarmada” Xilografía y Costura $ 150.000.-

Nuevas Manos- Ceramica

2008-12-02T10:54:00.006-03:00

"Nuevas manos"- 10 de Diciembre al 11 de enero 2009.

Dentro de las disciplinas artisticas la ceramica contiene un caracter iniciatico, que presenta un continuo desarrollo evolutivo, en la obra y en quien la realiza. Nos obliga a detenernos en los procesos de elaboracion de la pasta, la construccion de la pieza, el tratamiento de las superficies, texturas y color...... y comienza otra vez con la coccion en una especie de rito transformador .

En esta ocacion la muestra ofrece los trabajos realizados en el taller de iniciacion a la ceramica de la carrera de Lic. en artes de la U.P.L.A , en compañia de su profesora Ruth Santander H. y a uno de los alumnos , hoy en 3º año, de la especialidad en ceramica de la Esc. de B.B.A.A. de Viña del Mar Gabriel Vallejos S, tambien gestor de la muestra.

La convocatoria se contextualiza con la accion de abrir un nuevo ciclo al desarrollo de la actividad como manifestacion artistica haciendose ver en tres instancias creadoras y a la vez formadoras.

Solo por compartirlo con uds.

"ANCHA SUMAJ PUKU PACHAMAN ALLIN YAN" esta es una frase un quichua que dice " construir una hermosa vasija es el mejor camino hacia Pacha"

Participantes : -Mauricio Perez - Miguel Alvallay - Ernesto Monje - Siro Collao -. Marjorie Ancain - Daniela Podesta - Joseph Sanchez - Williams Collao - Alejandro Muñoz - Francia Gonzales - Rodrigo Awerkin - Colectivo E.D.U.T.E.C. VAlpo -

Colectivo Diaguita - Profesora Ruth Santander H. - - Gabriel Vallejos S. ( alumno esc bellas artes .... Gestor de la expo )

VII Bienal de Dibujos BBAA de Viña del Mar

2008-12-02T10:47:00.002-03:00

VII Bienal de Dibujos BBAA de Viña del Mar
Octubre - Noviembre 2008

Expositores:

Esteban Vergara, Camilo Ortega, Camilo Zepeda, Oscar Torres, Bernardo Menghini, Brenda Espíndola, Adrián Devia, Paloma Castro, Fredy Jofre, Pamela Herrera, Lorena Gallardo, Mariana Álamos, Francisco Cordero.

Paisaje Nacional Precario. Patricio Espinoza- agosto 2008

2008-09-26T17:58:00.002-04:00

PROYECTO “PAISAJE NACIONAL PRECARIO”

Agosto 2008

Sala “Carlos Hermosilla · Museo BB.AA”

OBJETIVOS DEL PROYECTO

Realizar una exposicion individual de una gran pintura paisajista que abarque la totalidad de las paredes de la sala , en extensión, aproximado 35,26 mts, o en su defecto sólo la una de las paredes de la sala, es decir 18,46 metros en extensión (lo anterior dependera de la disponibilidad de espacio disponible por la galería), y una altura de 2,50 mts. Aprox. (referencia plano sala)

El objetivo de esta pintura es crear un paísaje continuo que refleje la geografia nacional chilena, pero vista desde su optica más sublime, precaria y carente de atractivo “turistico” visual, como asimismo, por su manufactura de ejecución, que es el estilo Neo-expresionista marcar un contrapunto con la pintura “tradicional”. Esta pintura debe llevar al espectador hacia una reflexion intima respecto al comportamiento hacia nuestro entorno natural y el desgaste que producimos en la naturaleza que nos cobija y sublimar por grandilocuencia en contraste con la precariedad de su ejecución y montaje.

Este cuadro-tela ademas de lo anterior, atendido a su sentido de lo precario tanto en ejecución como en montaje, es una negación al ritual solemne que se le ha dado al cuadro en occidente y es una revalorización del arte primitivo rupestre originario, a un pasado que no alcanza a estar muerto, porque revive en nuestro prius inconsciente, y es producto de un proceso investigativo de mas de 5 años relacionado con la des-construcción de la imagen y el color.

FUNDAMENTACIÓN TEORICA DEL PROYECTO

CONTENIDOS:

Lo sublime y lo místico en el paisaje.

La búsqueda del camino hacia la espiritualidad

Rechazo hacia la formalidad académica asociada con el arte

De lo precario a lo grandilocuente

La Belleza del Caos como orden

Lo bello de lo no bello

Este proyecto surge como resultado de un proceso investigativo sobre el verdadero valor de la imagen y el color, que partió con una pintura hiperrealista, dando paso a una periódica deformación de la imagen y una auto-restricción en el uso del color para dar forma a la imagen, como asimismo a una negación hacia la formalidades pre-establecidas en el hacer y mostrar pintura. La búsqueda del verdadero valor de la imagen, me ha llevado a indagar sobre los más diversos motivos, temas y estilos pictóricos hasta llegar hoy en día al paisaje. Cuando se habla de paisaje, se tiende a la clasificación, e inmediatamente surge la pregunta ¿Que tipo de paisaje es?, y casi en forma automática le sigue la pregunta ¿En que estilo esta pintado?, y como pintor debo tener la respuesta, y esta debe ser consecuente, coherente y lucida. Pero que sucede si no tengo la respuesta, o si mis paisajes se resisten a clarificar esas dudas, si son solo una amalgama incoherente de gestos y trazos que por si, y como individualidad no representan ni explicitan nada más que el propio gesto caótico de la voluntad del inconsciente - del otro yo, del subconsciente como diría Freud - del desahogo del espíritu, del acto de plasmar el caos mismo, pero que en su universalidad forman en yuxtaposición imágenes reconocidas que dan la sensación de un algo - que llamamos paisaje - reconocido, por trasmisión de conceptos. Pero este concepto al que llamamos paisaje, que no es más que la adecuación de un enunciado aprendido con una cosa, no es más que un precepto, anterior al concepto. Un paisaje no es más que una multiplicidad de imágenes, colores e ideas en nuestra mente. Ya Turner, Constable, y posteriormente Kiefer, lo entendieron así, y como concepto, se resistieron a representarlo como universalidad, para representarlo como individualidad, como precepto, como lo anterior, como el tanteo. Como una individualidad desprejuiciada y libre de estereotipos adquiridos, otorgando validez al acto mismo del caos como principio de la unidad, de todo lo formado, del Prius.

Según Longino (griego) lo sublime, consiste fundamentalmente en una belleza extrema, capaz de llevar al espectador a un éxtasis más allá de su racionalidad, o incluso de provocar dolor por ser imposible de asimilar. Según Kant, Bello y Sublime son dos conceptos opuestos el uno con el otro, una cosa no puede ser bella y sublime a la vez. O es Bella o es Sublime. Incluso antes de saber lo que había dicho Longino y también Kant, en mi pintura, en mis paisajes, estas ideas estaban incorporadas en ellos. Había una belleza de lo No Bello, una belleza que se desprende de la propia sublimación del hombre hacia él mismo y hacia su creador. Una representación de lo que en nuestros sentidos rechazamos; una composición deformada; temas pocos atrayentes principalmente por no coincidir con nuestros cánones de belleza, el uso de una paleta acotada de sólo dos colores mas el blanco y el negro, una mezcla que académicamente sería tildada de sucia. Pero, no seria una belleza extrema, sinónimo de lo no bello. Es difícil o mejor dicho imposible encontrar una belleza capaz de llevar al espectador a un éxtasis más allá de su racionalidad, a menos como decía San Agustín que se trate de la belleza de Dios, que es lo mas grande y perfecto que se pueda pensar. Si esta belleza es lo más grande que puedo pensar, aún no estaría pensada, y por ende imposible de concebir y representar, entonces no nos queda más que asumir que esta belleza, no puede ser otra cosa que lo No Bello. Es ésta, es éste concepto de lo no bello, lo que puede llevar al espectador a un éxtasis más allá de su racionalidad, dado principalmente porque el hombre no ha sido constituido para pensar fuera del orden, de la armonía, de lo lógico. Es por esta causa que lo no bello, nos asombra, nos repele, y nos desracionaliza.

En mi obra, trato de encontrar un plano distinto en el cual representar la belleza del paisaje, en un plano del No Bello como una contemplación meditada del enfoque que mi visión y percepción dan a la naturaleza, como metáfora del alma del hombre, sublimada y transfigurada por su propia alteridad espiritual. Si no veo la belleza en el hombre, no puedo representar la belleza que hay en él, a no ser que la represente a través de lo no bello, de su negación;

Friedrich trabajo con lo espiritual del paisaje, invitando a la contemplación y a la meditación sobre la inmensidad del universo. Kiefer trabaja sobre la irracionalidad del hombre germano, en especial durante el nazismo. Mi intención es trabajar sobre la pequeñez y soberbia del hombre del siglo XXI sobre la naturaleza y sobre si mismo. Buscar a Dios, como expresión máxima de belleza en el paisaje, aquella que hace perder la racionalidad, es una obsesión implícita dentro de mi obra. Buscar a Dios a través del paisaje, es una búsqueda hacia mi propia espiritualidad, asumiendo a éste como metáfora del Caos y del orden, que son en definitiva las dos máximas de la metafísica del hombre.

Si el caos, lo no bello, es sinónimo según mí parecer de esa belleza que desracionaliza al hombre, este no bello debe ser en todo sentido, caótico. Confundir a los sentidos es una de las prioridades de mis paisajes, desprenderme de la carga académica en el fondo y en la forma. Componer fuera de sitio, mezclar colores en la tela sin ningún tipo de control; utilizar mezclas sucias y donde el gesto sea el actor principal; La obra restringe el colorido a solo cuatro colores: Blanco, Negro, Rojo Indio y Azul ultramar, colores que por su condición, absorben la carga simbólica de lo sublime y a la vez niegan por contraposición lo bello. El color acotado es el que sublima, el que transfigura. Pero no solo el gesto, el color y el motivo, también el soporte debe sublimar, razón por la cual utilizo telas, que no son telas sino géneros que actúan de soporte, que cargan con el valor de la precariedad, de lo austero. La suma de lo precario, de muchas precariedades, debe llevar a lo grande. Las manchas inconexas por si solas, los colores restringidos, la precariedad del material que actúa como soporte; lo precario y marginal del montaje, la suciedad – entendida como acto primitivo, instintivo racional y premeditado – deben, sumado al tamaño del formato, generar una grandilocuencia que por su sola presencia deben sublimar al espectador. Porque según Kant, lo sublime, lo noble es aquello que por su sola presencia, por su austeridad, por su grandeza sublima, contrario a lo bello, que por su pequeñez, delicadeza, y estar lleno de adorno es bello. Así mi obra debe salirse de lo formalmente aceptado en pintura, para sublimar por precariedad, por lo no bello.

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

Proyecto “Paisaje Nacional Precario”

Consiste en un gran paisaje continuo de 35,26 mts en extensión (ambas paredes) y 2,50 mts. aprox. de altura, o en su defecto sólo la pared de la muralla B, es decir 18,46 metros.. En esta pintura se creara un paísaje continuo que refleje la geografia nacional chilena, pero vista desde su optica más sublime y carente de atractivo “turistico” visual, como asimismo, por su manufactura de ejecución, que es el estilo Neo-expresionista marcar un contrapunto con la pintura “tradicional”. Este gran paisaje será pintado con una paleta acotada de cuatro colores, a decir, negro, blanco, rojo indio y azul ultramar. La técnica a utilizar es el acrilico, elegido por su precariedad y opacidad con respecto al óleo, ademas de su secado rapido lo que permitira trabajar por yuxtaposición de colores y manchas. Se utilizará ademas el concepto de driping y chorreo para reforzar y remarcar texturas y lenguaje-pictorico plastico.

En este paisaje continuo, se representaran zonas arquetipicas y eficios emblematicos nacionales, tales como el desierto, la zona central, la zona sur, la patagonia y la antartida, la moneda, el congreso, etc. Todos estos lugares seran reinterpretados pictoricamente adaptandolas a la forma abstracta-figurativa, no siendo ni muy figurativo ni muy abstracto, a fin de hacerlos reconocibles al espectador.

La problematica de la obra es el desplazamiento del cuadro y su precariedad como negación a lo “bueno” como sinonimo de “bello”, por ende el cuadro sera pintado en forma continua sobre tela sin imprimar y para su montaje se prescindira del bastidor que contenga al cuadro. El cuadro dejara de ser ventana, para convertirse en manifestación del arte primitivo o rupestre. La disposición de la obra en el muro, refiere a que la pintura historicamente retoma o vuelve a reposicionarse en dicho lugar, como lo fue en el arte primitivo. La textura de la tela sin imprimar, reemplazara a la textura de la caverna y de la roca. El arte vuelto a sus comienzos. Rosalind Krauss afirma que la tradición de elevar la obra al muro otorga orden y sofisticación a la pintura, volviendo con ello a su lugar de origen.

El uso de una paleta acotada de 4 colores, hacen referencia por un lado a los colores usados por los habitantes originarios de chile, a decir Diaguitas, Atacameños, Mapuches, Onas y Alacalufes, y con ello se refuerza la idea del cuadro-tela reposicionado en su lugar de origen primitivo y por otro, el de la precariedad como concepto de negación a lo bello y al arte como ventana-vitrina de exhibición.

Producción y montaje

Descripción de las etapas de producción de la exposición:

Primera etapa: Seleccionar las imágenes que cumplen con los requisistos para ser incluidas en el cuadro.

Segunda Etapa: Adquirir los materiales para la elaboración del cuadro.

Tercera Etapa: Ejecución del cuadro (2 a 3 meses aprox).

Cuarta Etapa: Diseño, Elaboración y redacción del marco teorico que respalda la exposición (1 mes)

Descripción del Montaje: El montaje se realizará con el cuadro en crudo, sin soporte fijo de bastidor. Este cuadro-tela de 35,26 mts., o en su defecto 18,46 mts. Aprox. de largo x 2,50 metros de ancho aproximados y que cubrira todas las paredes de la galeria, se montara (sujetara) por medio de pequeñas argollas adosadas a los muros que sostendran la tela-cuadro en primera opción, y como segunda opción de montaje, se optaria por sostener la tela-cuadro a través de anclajes sujetos al techo y al suelo de la galeria, lo anterior, a fin de no dañar con agujeros las paredes de la sala, en no mas de lo necesario.

El color de la sala, seria el blanco.

Para la iluminación, se utilizarian la propia de la galeria, pero dirigidos en forma estrategica, a fin de resaltar las zonas de mayor interes del cuadro, o en su defecto una iluminación pareja e igualitaria para todo el cuadro.

El proceso de montaje puede sufrir pequeñas variaciones al momento de su puesta en practica, pero no modificaran la propuesta inicial.

Requerimiento técnico:

- La iluminación propia de la galeria

- Herramientas (taladro, remachador, tensador)

- Materiales (argollas de remache (entre 70 y 100 unidades), alambre de montaje (50 mts), clavos de pared (70 a 100 unidades)

Imágenes o bocetos de las obras a exponer:

Las imágenes y bocetos no son necesariamente los definitivos, atendido a que mi proyecto “Paisaje Nacional precario”, si bien cuenta con imágenes predefinidas estan son modificadas en la medida que el contexto final del mismo lo necesite.

Tiempo de Montaje: El tiempo estimado de montaje es de 2 días (a tiempo completo)

CURRICULUM

1. DATOS PERSONALES

Nombres

Patricio Humberto

Apellidos

Espinoza Hidalgo

Rut / Pasaporte

10.800.879-2

Nacionalidad

chilena

Fecha de nacimiento

19 – agosto - 1972

Estado civil

Soltero

País

Chile

Región / Ciudad

13 / Santiago

Comuna

Santiago

Calle

mAC – IVER

Número

549

Casa / Departamento

112

Villa / Población

Código Postal

Teléfono

Fax

Teléfono móvil

8-2763636

Correo electrónico

Phespino@uc.cl

patopintor@hotmail.com

Página web

Sexo

Masculino _X__ Femenino ___

Profesión u oficio

Pintor, artista visual

2. ESTUDIOS REALIZADOS.

Titulo/Grado/Curso	Institución	País	Desde	Hasta
Lic. En Arte	Pontificia Universidad Catolica	Chile	2004	2007
Derecho	Universidad Central	Chile	1991	1993
Ingenieria Comercial	Universidad de las Americas	Chile	1990	1990

3. EXPOSICIONES REALIZADAS

Actividad	Año
Exposiciones Individuales
Tauromaquia, Galeria Gabriel Pando, Talca	2007
De lo Humano a lo Divino, ICP, Santiago	2003
Reflejos del Alma, I.C. Alameda	2002
De Cuerpo y Alma, Galeria Off de Record, Santiago	2002
Contrastes, Centro Cultural Mistral, Santiago	2002

Exposiciones Colectivas
1999: Colectiva Pintores Realistas, Galería Modern, Miami, USA. Colectiva Pintura Latinoamericana ,Galería La Pigna ,Roma ,Italia Galería Botello ,Puerto Rico 2000: Colectiva Chile’s Contemporary Realists ,The Santander Gallery ,Miami 2000: Colectiva Galería Hirschl & adler ,New York Colectiva Latin American Expressions ,International Visions The Gallery, Washington
2000: Colectiva Casa de La Cultura, Santo Domingo, Chile.
2001: Colectiva, Galería La Ventana Cemicual, Santiago, Chile.
2002: Colectiva, Galería La Ventana Cemicual, Santiago, Chile. 2002: Colectiva, Café La Boheme, Barrio Bellavista, Santiago, Chile. 2002: Colectiva, Hotel Crowne Plaza, Santiago, Chile. 2002: Feria de Arte, Galería La Ventana Cemicual, Barrio Bellavista, Santiago, Chile.
2003: Colectiva, “D’Artistes of the Gallery Artitude of Paris in BCN” Espais d’Art, Barcelona, España. 2003: Colectiva, Artistas seleccionados “IV Premio Jaurena Art”, LLobregat, España. 2003: Colectiva, Galería Euroart, Bolognia, Italia. 2003: Colectiva, “3º Salón Internacional du Petit Format”, Galería Artitude, Paris, Francia. 2003: Colectiva, “XII Salò Internacional d’Arts Plàstiques ACEA” Barcelona, España.
2004: Colectiva, XXXI Salón Internacional, “D’or du Val”, Francia. 2006: Colectiva, “Causeus Chilensis” 25 artistas pintan la comida chilena, Galería 13, Santiago, Chile. 2006: Concurso 6º versión, Artistas Siglo XXI Centro de extensión Pontificia Universidad Católica de Chile, Santiago, Chile. 2006: Colectiva, “Chilenization” Sala Municipalidad de Renca, 2007: Colectiva, “Crines al Viento”, Museo Histórico y Militar de Chile 2007: Colectiva, Exposición “Artistas siglo XXI”, Hall central, Centro Extensión UC 2007: Colectiva, Escuela Abierta, Facultad de Artes Pontificia Universidad Católica 2007: Colectiva, “El gran cuadro” Parque Forestal, Santiago, Chile
Actividad Docente
Profesor Taller de Arte, Colegio Atenas, Vitacura, Santiago	2006
Profesor particular pintura y dibujo	2002 a la fecha
\|
Otras
Miembro de la Federaciò Internacional d’ artist plàsctic ACEA’S Barcelona, España

4. BECAS, PREMIOS Y FONDOS RECIBIDOS

Institución	Nombre	Año
1º premio xii salon internacional de arte, barcelona, españa	federacio internacional d`artistes plástics	2003
ingreso a licenciatura en arte, bajo modalidad artista o cientifico destacado	pontificia universidad catolica de chile	2004

Caja de Muñecos, Vanessa Boccardo

2008-09-26T17:54:00.002-04:00

Cajitas, de Vanessa Boccardo

Tengo, para comenzar a hablar de estas cajitas de Vanessa Boccardo, una imagen a la que me aferro porque la supongo arquetípica, porque evoca tal vez la experiencia más antigua que hubiéramos podido tener del arte. Es la imagen de una niña o niño que a los pies de la máquina de coser de su abuela compone, con los retazos de género que ésta desecha, unas formas de las que se diría miniaturizan el mundo circundante, someten sus relaciones al arbitrio de su propia fantasía, al imperio de sus propias leyes simbólicas. Con un botón, una carretilla de hilo vacía y una huila, los niños pueden construir, en efecto, un mundo diminuto, falso, pero denso de objetividad psicológica, en el que parecen sentirse más cómodos o más libres que en el soso y afanado mundo de sus padres. Eso - decía Baudelaire en La moral del juguete - constituye ya una experiencia de la belleza, pero se haría bien con no prestar a este término ese valor edulcorado, meloso, con que se le suele revestir a menudo. La imaginación miniaturista del niño no es sólo fantasiosa, “arcoirizante”, como parecen pensar las regentes de los jardines infantiles; a menudo también es paródica (parodia el mundo de los padres) y sus construcciones, otras veces, son el único correlato objetual eficiente para manifestar o elaborar sus miedos, sus deseos reprimidos y hasta sus traumas. Los psicólogos saben de eso también por sus dibujos y yo tiemblo a veces al contemplar uno que hice cuando tenía cinco años: mi madre aparece dibujada allí desmesuradamente grande y en el plano más lejano se puede ver mi casa, suspendida en el aire y junto a un auto, que tiene aspecto de ambulancia. Los dibujos y juguetes precarios – “bárbaros” les llamaba Baudelaire-, repito, no imitan simplemente el mundo circundante; crean a partir de sus ruinas una nueva y caprichosa relación, un mundo imaginado, que deja a la vista las primeras fijaciones del drama de la vida y el beneficio del símbolo, para hacerles frente.

No quería en principio, lo reconozco, hacer alusión al inevitable aire de juguete de estas cajas de Vanesa Boccardo, por temor a que pensase que considero lo suyo infantil o simplemente ingenuo. Como le he dado sin embargo a las construcciones infantiles otro valor que el habitual, creo, con todo, que ella me entiende: su trabajo es serio, “tan serio – diría Heráclito- “como serios son los niños cuando juegan”. Por lo demás, fue ella misma la que me contó un día que había comenzado a construirlas siendo niña y a la vista del espectáculo que le ofrecía una bodega en la que gustaba refugiarse. Puedo imaginar ese espacio y pienso que si sus cajas están pintadas de negro, en parte es para evocar esa penumbra.

No sucede lo mismo con las cajas blancas o coloreadas de Joseph Cornell, con las que pensado a veces que las suyas podrían tener un aire de familia, sólo para convencerme luego de que el único parentesco era que ambos construían cajas, pequeños teatros estáticos hechos de rústicos materiales y objetos de uso doméstico. Cornell, por otra parte, era surrealista y lo era además en un sentido que él llamaba “blanco”: se sentía ajeno a la penumbra y más cerca de la luna llena y el pasado. Sus cajas, en efecto, están provistas de esa fuerza onírica y nostálgica que es típica de la imaginación surrealista, pero carecen por completo de referencias a esos elementos oscuros, obsesivos y hasta violentos que se apilan más a menudo en el inconsciente. Llamémosle a eso la “penumbra” y agreguemos que las cajas de Vanessa Boccardo, aparte de ser negras, no deslindan un imaginario que pudiera llamarse “blanco”.

“Vanesa Bocardo – escribí hace tiempo en mi cuaderno - concibe su trabajo como una alegoría objetual del espacio doméstico, de su condición de refugio o lugar de repliegue frente a las amenazas del exterior, pero también, y en virtud de ese mismo movimiento, de sus dramas más íntimos o el traslado de los mismos en el ritmo impersonal de las ocupaciones cotidianas. Cada caja es un fragmento visual tridimensional, una instantánea escultórica, hecha de objetos arrancados de sus contextos de acción y significación originales para servir luego de signos de un espacio imaginario, que por momentos puede parecer anodino, pero que la mayor de las veces es crítico y traumático. A pensar: los rostros de sus muñecos y los rostros en las pinturas de Francis Bacon”.

Hay, diría, dos tipos de escenas en estas cajas. Están, por un lado, las que podríamos llamar “anodinas” y están, por otro, las que podríamos llamar “alegóricas”: las primeras presentan escenas cotidianas, las segundas ilustran ideas. Me interesan sobre todo estas últimas, si bien en las primeras nunca pasa tan poco como para decir que no pasa nada. En verdad, pasa mucho: descubren, si se aguza el ojo, una facticidad traumática: allí una mujer vomita, otra es asesinada, hay escenas eróticas en los parques y escenas lúbricas en la casa. A juzgar por la dirección de sus miradas, se diría que cada muñeco vive en un mundo paralelo, incomunicado, está absorto en sus afanes,“soledades afanadas”. La arquitectura más recurrente parece insistir sobre esto mismo: el primer y el segundo piso se comunican, pero sólo a través de estructuras precarias, tambaleantes, como si todos estuvieran apartados y todo en transe de venirse abajo.

Las escenas “alegóricas” son distintas; dije que remiten a ideas, y no a cosas que pasan. Hay alegorías del deseo, la belleza, la muerte, la represión, la soledad, las letras y las artes; el conjunto en todo caso es enigmático. Si aquí no pasan cosas, es difícil en verdad decir qué pasa. Porque son construcciones más especulativas, no es de extrañar que predominen los espejos. Los espejos revelan algo, al menos porque por ellos siempre pasa algo. Tal vez sea una hipótesis arriesgada, pero me atrevería a decir que una connotación importante de esta serie es la imagen, el devenir imagen, luego mirarse y ser mirado: cuando no hay espejos que los reflejen, de todos modos los muñecos son mirados, por rostros de revistas que a veces miran y no miran desde el fondo.

Todo, en efecto, hasta lo más íntimo, parece penetrado en estas cajas por una exterioridad que le obliga a exponerse: “se busca”, “se mira”, “se vende”, “se percibe”, “se cuelga”, dice una; como si todo no tuvieran más realidad que la de un anuncio, una “apariencia pública”, una fachada. Lo mismo le pasa a las imágenes que produce el arte y que a menudos suponemos densas: la Gioconda se refleja en un televisor, el televisor se ha transformado en animita, a la que una devota figura reza: “se columpia en su propia narcolepsia” – diría Bárbara Kruger- “creyendo en todo y creyendo en nada”. No quisiera hacer sociología, pero en esto veo una clave. En la pared izquierda de la misma caja, una frase inscribe la génesis de la imagen como un asunto cosmogónico. Pero ¿qué tipo de imagen? Una que se hace al tiempo que se borra, por la que pasa algo y al mismo tiempo no pasa nada. Tal es precisamente el estatuto de las imágenes comerciales o mediáticas, las imágenes sin densidad, y Vanessa Boccardo las utiliza varias veces en sus trabajos. En esos casos, se diría, sus muñecos no retozan en lo real, retozan más bien en lo representado.

Bruno Cuneo

•Curriculum de

Vanessa Silvana Boccardo Bosoni

• Email:vanessaboccardo@hotmail.com vanessaboccardo@gmail.com

• ESTUDIOS

• 1999-2000: Bachiller en Arte , Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.

• 2001-2006: Diplomado en arte, Pontificia Universidad Católica de Chile.

• 2002-2005: Licenciatura en Arte, Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.

• EXPOSICIONES COLECTIVAS

• 2007 Seleccionada del XXIX CONCURSO NACIONAL ARTE Y POESÍA JOVEN

• 2006 Obras en la Sala de Ventas de la GALERÍA ARTESPACIO, Santiago.

• 2006 Seleccionada del concurso de “PRIVADO A PÚBLICO”, Concurso de fotografía Animal radio Zero, Galería Animal, Santiago.

• 2005- Seleccionada del XXVII CONCURSO NACIONAL ARTE Y POESÍA JOVEN

• 2005-EVIDENCIA RESIDUAL, Museo Lord Cochrane, Valparaíso

• 2003-T.VEO, Muestra colectiva de video arte, Corporación de Reñaca, Viña del Mar

• 2002-Seleccionada del CONCURSO NACIONAL ARTE Y POESÍA JOVEN

• 2001-DE MAR A CORDILLERA, Muestra Itinerante para la Región de Valparaíso.

• 1996-EXPOSICIÓN DE PINTURA, Taller de Sthephan Groeel, Centro Cultural de Limache

• EXPOSICIONES INDIVIDUALES

• 2002- CAJA DE MUÑECOS, Café Vinilo, Cerro Alegre, Valparaíso

• 2004-CAJA DE MUÑECOS II, bar el Irlandés, Valparaíso.

• 2005- CAJA DE MUÑECOS III, Restaurante Alegretto, Cerro Alegre, Valparaíso.

• 2007-Exposición permanente, café Vinilo, Cerro Alegre, Valpartaíso.

"Tres Paralelas", Francisco Gonzalez

2008-08-12T11:21:00.004-04:00

Una grafía de la tierra.

(Geografía en ‘Tres Paralelas’)

Víctor Díaz Sarret.

Existen dos grandes razones por las cuales una ciudad tiende a “desaparecer”, o mejor

dicho, a manifestarse tácitamente, distraídamente: bajo la articulación de la mirada rutinaria

y cotidiana del habitante, y a través del sesgo “paisajístico” del foráneo, del turista. Ello

porque, en el caso del primero, las rutas trazadas que recorren la urbe tienden a volverse

operativas, prácticas, siendo su único fin tornarse vectores de un desplazamiento

programado en aras de un propósito, movimiento sintetizado en las frases “tengo que llegar

a...” o “me dirijo hacia...”; y por otro lado, el paisajismo inherente a toda visita esporádica,

construye otras rutas, otros senderos, pero esta vez reconstituyendo la utópica belleza de un

edén inexistente a través del pastiche de las imágenes producidas, y reproducidas, por el

referente mediático de la puesta en escena del turismo y la publicidad local, el catálogo

presupuestado que permite “conocer” medianamente cada lugar icono, previamente ya

estipulado por una autoridad, una empresa o una tradición.

De esta manera, visitar Nueva York sin fotografiarse junto a la “Estatua de la Libertad”

aparece como homónimo a no haber pisado nunca tierra neoyorkina, así como también

habitar en Nueva York implica, probablemente, apreciar el horizonte de la isla desde el

mirador en la cima de la estatua solamente una vez en la vida, seguramente durante la

infancia.

Precisamente por ello la obra de Francisco González se deslinda del denominado Land Art,

en la medida en que su intención no pasa por recuperar pictóricamente un paisaje para

orientarlo hacia contornos sublimes, no oculta de la mirada rutinaria y del peatón habitual

la materialidad de la obra, ni tampoco crea (o recrea) un acontecimiento del paisaje para el

turista; muy por el contrario, Tres Paralelas se muestra implícitamente vinculada a la

“localidad”, a la ciudad y sus límites fronterizos, y por ello también a los recorridos que por

sus caminos se realizan y a las reacciones del paseante, que interfiere y es interferido por la

marca de la línea. Así, el cavado de tierra realizado en el límite Este de la ciudad

viñamarina, aquella enorme zanja desde donde se extrae tierra que será trasladada, permite

simbólicamente desplazar en un recorrido ficticio, imaginario, aquella frontera hacia las

líneas dibujadas sobre la arena de las playas Caleta Abarca y Acapulco, como quien

doblase dos extremos de una manta para ser guardada.

Y, sin embargo, su resultado no es un ocultar o resguardar la ciudad para no ser vista, sino

por el contrario para “hacerla aparecer”, tanto a los ojos del habitante como del recién

llegado, puesto que estas líneas paralelas enmarcan el lugar, y cual tildes acentúan

gramáticamente su existencia. En cierta medida, y de manera algo relacionada a los

famosos “empaquetamientos” elaborados por Christo, estos trazos se tornan paréntesis de

un espacio, pero que en el acto de transformar el objeto o el lugar en un elemento ahora

“evidentemente” tácito, terminan por destacarlo, o mejor dicho, en la medida en que es

puesto en suspenso, sabemos de su existencia debido a su ausencia programada y advertida.

Enmarcada la ciudad de Viña del Mar por 3 líneas que forman 2 paralelas, las cuales siguen

estrictamente la orientación Norte – Sur, pero que en su diseño además previó la progresiva

desaparición de aquel marco, no solamente provocado por el viento, la brisa, y cualquier

inclemencia del clima, sino por sobre todo por una marea que barrió las costas, nos podría

remitir a otro arco temático de esta propuesta, al menos en un sentido poético: aquel pliegue

que implica arrastrar la frontera Este de la ciudad hacia la costa, terminará siendo absorbida

por el mar, arrojando así a la urbe hacia el horizonte en un gesto completamente

“mántrico”. En otras palabras, una vez que la constelación dibujada por estos trazos

geográficos, por esta grafía de la tierra, ha sido plegada sobre el concreto de pavimentos,

casas y edificios, es proyectada hacia el infinito simbólico de la puesta de sol mientras,

poco a poco, sube la marea, diluyendo los propios límites de esta frontera destacada. Si se

ha entendido que la propuesta de Francisco González anhelaba constreñir y controlar la

geografía del lugar enmarcándola, ello acontecería solamente en primera instancia, a modo

de preparación previa para su liberación.

Pero debemos también mencionar otro elemento fundamental en la ecuación aquí

presentada, y esta vez con connotaciones menos poéticas pero profundamente discursivas, y

que se relacionan con la característica inestable, azarosa y perecedera de la obra. Nos

referimos a la acción del espectador casual, previsto en la producción de las líneas como un

momento más de co-creación o de destrucción necesaria. Será el transeúnte, tanto el turista

distraído o el habituado individuo amoldado por la rutina, quien convivirá con la puesta en

escena del trazo y, en ese sentido, quien confrontará directamente la materialidad de la

intervención. Por ello no es de extrañar que varias personas hayan detenido sus automóviles

mientras el autor cavaba la larga zanja en el límite Este, observando curiosamente el

excéntrico espectáculo que ofrecía junto a los artistas Manuela Flores y Nicolás Olivares,

quienes oficiaban de ayudantes capturando cuanto registro les era posible. Así como

tampoco debiese sorprender que alguien, algún transeúnte casual, haya decidido continuar

la línea de una de las costas, extendiendo el trazo en una de las playas con la punta del

zapato como única herramienta, tal como ocurrió en Caleta Abarca, pero desdibujando la

recta orientación para transformarla finalmente en un trazo oblicuo que finalizaba en una

espiral.

Anécdotas que en parte reflejan el carácter integrador del pliegue limítrofe, de la

generación de un marco urbano, y de la proyección liberadora de la ciudad, en tanto la

grafía terrosa tarja zonas del paisaje ya acomodadas a una visualidad usual, tanto para el

habituado y su ojo rutinario que observa un escenario ya no común, como para el foráneo

que no logra apreciar del todo el icono que ha ido a visitar. En otras palabras, tanto para

uno como para otro, se ha capturado la atención de la mirada distraída mediante un acento,

una tilde de tierra cavada o esparcida. Así, el trazo deja de pertenecer al artista o a la obra, y

es recuperado por el transeúnte en tanto, a su vez, rescata para sí al paisaje y al recorrido de

la ciudad. Miradas extrañadas por parte del personal de aseo de la playa Acapulco; o como

lo ha denominado el propio artista, un “genuino interés” por parte de los guardias que

custodian los sectores aledaños a Caleta Abarca respecto de esta particular escenificación

sobre la arena; así como también la pareja de extranjeros que, con un ánimo contemplativo

y ensimismado, recorrieron lentamente la totalidad de la línea; o bien el ciclista que no

pudo contener su curiosidad y tuvo que regresar en su recorrido por la calle El Olivar, para

así consultarle al artista qué estaba ocurriendo, de qué se trataba aquella zanja, por qué se

estaba cavando en ese sector. Situaciones que resumen en gran medida la relación corpórea

que se generó entre la disposición de los trazos geográficos, la propia actividad del cuerpo

del artista, y la física del recorrido de los espectadores de un proceso de obra que, en sí

mismo, es una obra independiente.

El cuerpo de los individuos, de aquellos personajes sumergidos en los senderos

cartografiados de la urbe es, en definitiva, el gran intervenido. Puesto que no hemos de

olvidar que, en gran medida, esta intervención es también un acto profundamente

performático, en donde el cuerpo del artista se escenifica en aras de una relación

instantánea, no mediada, con el cuerpo de los transeúntes. Así, todo el proceso fatigoso del

cavado con una pala, el posterior traslado de la tierra de la calle El Olivar, y finalmente el

trazado realizado con la misma pala como único artefacto asistiendo al cuerpo del artista —

elemento que, como toda herramienta, no es más que una extensión artificial de su propia

complexión— son los elementos que constituyen de suyo el “espectáculo” de la

producción. La duda, curiosidad o extrañeza que generaban estos renglones terráqueos eran

provocados porque alguien estaba ahí forzando su cuerpo para realizarlos, porque un sujeto

estaba desgastando todas sus fuerzas en una tarea completamente improductiva, al menos

en un sentido tradicional.

Lo cual nos podría recordar el origen de Francisco González, quien si bien debe ser

considerado como un artista visual en el sentido amplio del término, ha explotado con gran

acierto y comodidad a la performance como motivo usual de sus obras, pero con una

distinción en su perspectiva de aproximación que la hace particularmente distinta: ha

considerado a su cuerpo no como un soporte significante desde un dispositivo de

articulación textual o metafórica, sino como una herramienta —al igual que la pala en el

caso de Tres Paralelas— de construcción y análisis formal, es decir, y al igual que un

pincel o un cincel, el cuerpo de González es el elemento que posibilita la realización de

composiciones y equilibrios, de estímulos estéticos para el espectador, entablando así un

efecto de superficie sorpresivo para una mirada novicia, en la medida en que la visualidad

de la escenificación de la labor del cuerpo —en esta intervención como en otras del mismo

artista— pareciera no tener ningún significado oculto, ninguna metáfora inscrita en la

carne, remarcando la “inutilidad” del esfuerzo. González ha utilizado su propio cuerpo con

anterioridad como vehículo de una composición no narrativa ni metafórica, en cierta

medida generando la impresión de estar ante una abstracción formal en su estado puro.

Ahora, en esta escenificación, logra aquel mismo estado de no productividad aparente, pero

esta vez destacando la posibilidad de shock ante lo inútil del agotamiento, generando

incluso en algunos niños presentes en Caleta Abarca la pregunta inocente, algo pueril, pero

completamente asertiva en este contexto: “¿y para qué hacer esto?”. De este modo, la

impresión frente al desgaste sin sentido aparente, termina por romper con la base

productiva del sendero programado y eficiente del habitante de mirada rutinaria, pero

también con la cartografía presupuestada del turista que, por motivos de premura y costos

del viaje, requiere de una eficiencia igual o mayor que la de aquel individuo apresurado por

llegar a casa después del trabajo, o del hogar hacia el lugar de trabajo.

Pero nos queda aún un elemento indispensable para entender la totalidad de esta propuesta,

y que hasta el momento no ha sido considerado. Nos referimos al ineludible y fatal retorno

de la escenificación de las líneas y senderos dispuestos en la ciudad, hacia el cobijo de la

sala del museo, reinscribiendo los trazos tras los muros de la institución artística. Acto que

no contradice la propuesta inicial de “recuperación” o, mejor dicho, destacado de Viña del

Mar en un sentido inmediatamente geográfico sino que, por el contrario, termina por

completar la propuesta discursiva de la obra. Y es que, si bien la piedra angular que

sostiene el arco de sentido de esta producción se basa en la inmediatez que ofrece la

intervención de la tierra, del suelo, a la experiencia de un espectador interferido en su

visión y en sus senderos, y por tanto a la utilización de una premisa que de cierto modo

rechaza la posibilidad de un espectador, puesto que inhabilita una “distancia” desafectada

con el transeúnte, quien ni siquiera se ha predispuesto al ritual que implica la

contemplación de una producción artística, y con ello permite también explotar el potencial

de coautoría de cada uno de los peatones, ello requerirá de un anclaje final que haga de esta

puesta en escena no tanto un acontecimiento como una experiencia estética material.

De tal suerte, toda aquella puesta en escena, todo aquel proceso laborioso de intervención

directa sobre el panorama de la ciudad, retorna al espacio del museo no a través de un

registro como ilustración y archivo de un acontecimiento, sino mediante una instalación

que utiliza el registro como soporte, y que “traza” una cartografía nueva dentro de los

muros. Allí donde las líneas, los senderos, interferían el recorrido usual del transeúnte; allí

donde las tildes sobre la tierra, las fronteras surcadas en la ciudad, enmarcaban la urbe, se

han trasladado a paralelas que rehuyen cualquier comodidad del recorrido del espectador de

arte, otro agente capturado por una visualidad predispuesta y por un ritual del cuerpo

previamente estipulado. Así, en la sala Carlos Hermosilla nos encontraremos en presencia

de unas telas tensadas que, siguiendo la exacta orientación Norte – Sur e imitando la escala

del plano con el cual se realizaron las líneas sobre Viña del Mar, no permite ser vista del

todo hasta que nuestro propio cuerpo domesticado, nuestra propia physis habituada a la

contemplación de una imagen montada sobre la pared, deje de lado su rutina museal, y

logre por fin doblegarse en una genuflexión al mandato de la obra. En otras palabras,

solamente doblando nuestro cuerpo en una flexión podremos ser testigos de la obra en su

totalidad, en la medida en que decidamos atravesar por uno de sus costados a estas telas

impresas con fotografías de los trazos y surcos de tierra, en la medida en que logremos

sortear la interferencia de estos paños que, consecuentemente, también han sido

enmarcados por líneas de luces paralelas, acentos luminosos que hacen aparecer a la propia

obra.

De ahí entonces que podamos entender en aquel retorno material al museo un acto de

consecuencia pues, aquel pliegue gramático de intromisión de la mirada urbana, solamente

puede ser completado interfiriendo el último bastión del ojo predispuesto: la mirada

cultivada por los paradigmas del arte, y el cuerpo disciplinado que la sostiene. Por ello,

intervenir aquel pequeño sector del museo, en ese acto ensimismado que cobija

íntimamente gracias al claroscuro de la sala, hace emerger la existencia de la ciudad

interfiriendo el archivo fotográfico en su uso rutinario, logrando nuevamente manifestar a

la ciudad “cubriéndola”, “ocultándola” entre las telas paralelas que atraviesan el lugar.

Podríamos decir, otra vez en un sentido poético, que aquella ciudad transformada por el

artista en una manta plegada, se despliega por fin tras los muros del museo, enmarcada por

rayos de luz que orientan un nuevo recorrido, una nueva mirada. Tal vez por estas razones,

y quizá por cuantas más, podríamos llegar a creer con una leve cuota de fe, que Tres

Paralelas distrae, pero de la visión capturada por los aparatos de recepción alienados por el

hábito, y con ello emancipa brevemente al cuerpo del individuo, tanto de sus senderos

programados, de sus expectativas contemplativas, como de los diversos poderes que lo han

instruido, ya sea el del habitante de Viña del Mar, del turista que la ha visitado, como del

espectador que ha experimentado la obra.

CURRICULUM

ANTECEDENTES PERSONALES

Nombre : Francisco Alonso González Castro

Fecha de Nacimiento: 15 de Agosto de 1984

E-mail : fagonza2@puc.cl, Fco.Gonzalez.C@gmail.com

Enseñanza Superior:

Pontificia Universidad Católica de Chile, Licenciatura en Arte. Premio a la Excelencia Académica Beca Padre Alberto Hurtado 2003.

Cursos:

Dibujo en La Corporación Cultural Balmaceda 1215, con el artista Claudio Herrera.
Dibujo de Autorretrato en La Corporación Cultural Balmaceda 1215, con el artista Claudio Correa.
Pintura en La Corporación Cultural Balmaceda 1215, con el artista Rainer Krauss.
Literatura en los Cursos de Verano de La Universidad de Chile, con la profesora Ana Osorio Llanos.
Taller de Performance con la artista Josefina Báez, en la Universidad Católica de Chile.

ANTECEDENTES LABORALES

Decorando y pintando muebles para niños en tienda Abimbamblu en Terrazas de Lo Matta.
Pintando casas.
Haciendo arreglos decorativos (Sagrario) en Parroquia Santa Maria Reina.
Ayudantía de los cursos: Grabado I y II, dictados por el profesor y artista visual Jorge Padilla en el 2º semestre del año 2004, en el 1º y 2º semestre del año 2005 y en el 1º semestre del año 2007; Taller Integral (dos secciones), dictado por el profesor y artista visual Jorge Padilla en el 2º semestre del año 2007; Escultura II, dictado por la profesora y artista visual Paula De Solminihac en el 2º semestre del año 2005, en el 2º semestre del año 2006 y en el 2º semestre del año 2007; Espacio, Cuerpo y Lugar, dictado por la profesora y artista visual Paula De Solminihac en el 1º semestre del año 2006 y en el 1º semestre del año 2007; Grabado en Metal, dictado por la profesora y artista visual Alejandra Bendel en el 2º semestre del año 2007; y Taller de Asistencia de Grabado, asignada por la profesora Alejandra Bendel en el 1º semestre del año 2006 y en el 1º y 2º semestre del año 2007, todos los cursos dictados en la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile.
Realizando un taller de Escultura en Colonias Urbanas en La Florida.
Curatoría, junto a Rodrigo Avendaño, de la exposición “Entorno Interior”, realizada en las oficinas centrales de Sodimac durante el mes de Agosto del año 2005. Además de haber desarrollado el texto para el catalogo y haber expuesto en la exposición.
Curatoría, junto a Paloma Berríos, de exposiciones rotativas en el local “Fabra Pizza`s Bar”, ubicado en Av. Senador Jaime Guzmán Errazuriz 3309.
En Mesas de Ayuda para la toma de ramos. Actividad gestionada por Vicerrectoría Académica, en Diciembre del 2005.
Mesa de Arte en la Semana del Postulante, años 2004, 2005, 2006 y 2007 de la Pontificia Universidad Católica de Chile.
Asistiendo al artista visual Jorge Padilla en distintos proyectos artísticos.
Asistiendo al artista visual Juan Castillo en distintos proyectos, como la exposición en la Galería Gabriela Mistral en el año 2006, junto al artista español Francis Naranjo; o en la exposición “Otro maldito día” en la Galería AFA, en el mismo año.
Asistiendo al artista visual Johannes Pfeiffer en su trabajo en la Pontificia Universidad Católica de Chile en Octubre del año 2007.
Participación en el Centro de Estudiantes de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile como Relacionador Publico, en el periodo que va desde Mayo del 2005 a Abril del 2006 y como Encargado de Difusión, en el periodo que va desde Abril del 2006 a Diciembre del 2006.
Realización y ayuda en montajes de exposiciones: oficinas centrales de Sodimac a diferentes artistas, a Juan Castillo y Francis Naranjo en Galería Gabriela Mistral, a Jorge Padilla en Matucana 100, a Juan Castillo en Galería AFA, a Jorge Padilla en Galería de Arte del Centro de Extensión de la Universidad Católica, a Paula de Solminihac en Galería Patricia Ready, a Bruna Truffa para Vodka Absolut, etc.
Arreglos de infraestructura de la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile

EXPOSICIONES COLECTIVAS

Diversas exposiciones colectivas en el local “Fabra Pizza`s Bar”. Organizadas por el Centro de Estudiantes de Arte de la Universidad Catolica de Chile. 2005.

Exposición “Entorno Interior”, realizada en las oficinas centrales de Sodimac en Agosto del año 2005.
Exposición Ínter universitaria “Suspender, Apagar, Reiniciar”, realizada en el Campus Oriente de la Universidad Católica en Junio del año 2006.
Primera Bienal de Performance Deformes 2006. 2 y 4 de Noviembre. Selección Premio Francisco Copello. Performance realizada junto a Cristóbal Barría y Francisco Ayala, presentada en el frontis de Matucana 100 y en el Museo de Arte Contemporáneo en el espacio de la Quinta Normal, por Primer Lugar del Concurso.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y ACTIVIDADES

Intervención de Land Art en la Desembocadura del río Bío-Bío. Actividad realizada en conjunto con en el Parque Pedro del Río Zañartu y el Goethe Zentrum de Concepción. Octubre, 2007
Intervención en conjunto con Manuela Flores en Lanzamiento del libro “Si no lo recuerdas, lo haré por ti” del escritor Jorge J. Flores Duran. Biblioteca de Santiago, Dibam. 20 de Octubre del año 2007.
PARALELAS/DISCONTINUAS. Sala Lessing, Goethe Zentrum Concepción. 30 de Noviembre a 11 de Diciembre del año 2007.

PREMIOS

Primer Lugar junto a Cristóbal Barría y Francisco Ayala. “Premio Francisco Copello para Artistas Emergentes”. Primera Bienal de Performance. 2006
Tercer Lugar Concurso “Pinta tu Croquera” de ARTEL para estudiantes de arte de universidades chilenas. 2006

PROYECTOS 2008

Residencia “Trama”, Suecia. Invitación del artista Juan Castillo a una residencia en su taller en Suecia, con una posterior exposición en la Galería Candyland en Estocolmo, Suecia. Agosto, 2008.

Estampas en Concierto

2008-07-08T12:03:00.004-04:00

Lectura de Obra

“Estampas en Concierto”

Grabados

de Gabriela Robin

Gabriela, pasión

Gabriela, razones y proyectos

Gabriela, revolución y consolidación

Gabriela, mujer que señala con firmeza

Cuando Gabriela Robin me comentó que expondría en la sala “Carlos Hermosilla”, en razón de optar a la Maestría en Artes (de la Escuela de Bellas Artes de la I. Municipalidad de Viña del Mar), simplemente me dije:

¡Otra vez la Gabriela que he conocido!, de obra en obra, de desafío en desafío.

Gabriela mujer apasionada y de esfuerzos y compromisos firmes y sólidos.

¿Porqué Gabriela se mete en estas cosas?, me dije.

Gabriela no escoge lo fácil, Gabriela busca la dificultad, ¿qué pretende Gabriela?.

Gabriela mancha desde el grabado-pictóricamente-un muro, y se las ve con el plano muro de la sala Carlos Hermosilla.

Me dije, Gabriela bien pudo replicar su experiencia conocida, superándola, superándose desde lo que le vimos en la Sala Viña el año 2005, o el recién pasado 2007 en las salas del Castillo Wulff, o en la muestra del Centro Cultural La Reina, de este año en Santiago.

¡No!, ella busca la dificultad, y en esta ocasión, no sólo se atrevió con el plano muro en comento, sino que consistentemente agenció una dialéctica estética, con una obra del arte europeo y universal “La Flauta Mágica”, de un creador instalado desde sí mismo en la historia del arte y de la música, el sin par Wolfgang Amadeus Mozart. Ambos, obra y creador tercian un lance estético con Gabriela Robin.

La propuesta interpretativa es resuelta desde lo que mejor domina nuestra autora, el grabado. Tiempo atrás le dije: Gabriela lo tuyo es el grabado, ese grabado aterrazado, profundo, el que deja huellas visibles, como tu misma dejas huellas en quienes te conocen. Conocen de tu pasión, conocen de tu rigor, conocen de tu disciplina.

La obra Estampas en Concierto, asume su rol interpretativo desde la manera artística de Gabriela. Se construye paso a paso, paso a paso, generando su espacio desde la construcción de un recorrido cromático, que diseña un límite de color y mancha intervenida con símbolos a descubrir.

La “Flauta Mágica” aparentemente es una historia de amor, pero también es un tramo iniciatorio desde la simbología universal, de fuerte inspiración cristiana y francmasónica. Allí están los símbolos del orden, la justicia, la fraternidad y el amor universales. Allí están los personajes símbolos del gran Mozart. Todo esto está en “Estampas en Concierto” y lo veremos en ojos de Gabriela.

El aparecer del trance crítico mozartiano – visto por la autora - es desde la mancha en atrevido color de grabado, y deberán ustedes morar, sí, morar su mirada en los aterrazados cromáticos y descubrir los símbolos inscritos. Allí están la plomada, la escuadra y el compás. Están también desde ese orden universal, aquellos que encarnan estos ideales. Están los personajes Tamino, Pamina, Sarastro, Papageno y la reina de la noche; la serpiente y finalmente la flauta.

Desde la letra de Schickaneder, nos ubicamos en el tiempo de Ramsés I, y sabemos que ocurrido el trance de amor y desamor entre Tamino y Pamina, éste debe someterse a cumplir con ciertas pruebas de crecimiento espiritual como son la virtud, la fe y el silencio.

Apoyado por la flauta mágica pasa la prueba del fuego y la del torrente, no olvidemos, ambos símbolos primeros e iniciáticos. Nos cuenta la historia que tal ha sido la perseverancia de Tamino en su decurso vital que, Pamina cree que ya su amado no la desea. La ópera se resuelve de acuerdo a lo acostumbrado. Tamino y Pamina contraen matrimonio, igualmente Papageno se casa con Papagena, y la reina de la noche desciende a las profundidades.

Este es el pretexto para la aventura de Gabriela, ella también vive un momento iniciatorio, se da en esta noche un trance a la Maestría. La autora da un paso hoy, el que no termina hoy, sino que se finiquitará mañana, al amparo de la luz del mediodía, cuando complete el proceso del examen a que voluntariamente se ha sometido. Alcanzar el grado anhelado.

Tamino vive un camino desde la búsqueda desde sí mismo. Gabriela por su parte nos enfrenta también a la búsqueda, deberemos buscar para encontrar. Recordemos: “sólo encuentra el que busca y sólo busca el que encuentra”.

La ópera mozartiana se estrenó el 30 de Septiembre de 1791, con sus dos actos y cuatro cuadros.

Hoy nosotros al descender a la sala, al girar el rellano de la escalera, encontraremos 13 grabados. Cuatro de ellos en módulo, nueve interpretativos. Los primeros tres, símbolos conductores, la serpiente y la flauta, ambas sensuales, ondulantes, serpenteantes, en la curva. Nos conducen desde su cuasi monocromía al color interpretado por los símbolos universales, en una cadencia de 1. 2. 1quiebre. 2 / 2. 3.

Decíamos al iniciar estas palabras que nuestra creadora se atrevió desde una obra universal, a hacer un aporte para hacernos volver la mirada a la realidad de los trascendentales, el lance del bien y del mal, del error y del azar, del monocromatismo al policromatismo.

Error y azar se encuentran y se desencuentran en tanto en el primero no hay opción ni observación posible, se yerra porque no se acierta, no se puede estar en la certeza. En el azar en cambio, el yerro se controla porque se le conduce desde la mirada atenta y sensible del creador. ¿Y qué no es el grabado, sino que el azar controlado?.

Gabriela lo vive, lo controla y también lo deja abierto a la observación. Allí creo ver a esta mujer que se atreve a más, que aborda su tarea artística desde los universales, y que viviendo el azar creativo desde un sentido narrativo pautado, está en lo cierto de que el yerro es parte consustancial de la vida misma, y que la lucha creadora de todo artista es aportar desde su propio espacio a la conciencia universal de que podremos en algún momento alcanzar la certeza, vivir en lo cierto, pero en ese momento … ya no serán necesarios, ni Tamino ni Pamina, ni el sacerdote Sarastro, ni la reina de la noche, porque en ese momento habremos alcanzado la luz que deja ver, no aquella que está para ser vista.

Por ahora deberemos contentarnos con la obra de arte como superación y sublimación.

Gabriela finalmente nos invita a contemplar, que viene a ser un contemplar(nos). En la medida que sensibilicemos el ojo, y atendamos a la simbología inscrita en ese universo de color propuesto, podremos acercarnos por un instante al encuentro amoroso de Tamino y Pamina.

Auscultando en el fondo de los grabados aterrazados podremos morar un instante en nosotros mismos, entrando en ellos podremos sumergirnos por un momento …

Pero en Gabriela lo haremos en la luz y penumbra de la sala, la que viene a ser entonces un espacio de observación profunda, desde las profundidades de “Estampas en Concierto”.

En ese plano de color inserto en el blanco inocuo de la sala hay también ritmos marcados en pauta, pauta como partitura, el melos conducido por el orden y el tempo musical. Gabriela que se atreve en el rigor de la creación a romper sus grabados convirtiéndolos en líneas de color, decoro de color que pulsa el muro señalando con firmeza el sentido de la composición propuesta. El módulo gráfico en relación al metro musical.

Decíamos Gabriela:

pasión

razones y proyectos

revolución y consolidación

mujer que señala con firmeza.

Rigor atestiguado por la matriz que vigilante observa la monocopia emplazada en el muro: Estampa concertante, Estampa concertada. Matriz madre metálica que se dona y hace crecer donándose en color y símbolo inscrito.

Y hay algo más, … hay algo de templo y templanza en la obra de Gabriela. Enfrentarnos a un muro cromatizado, nos obliga a un detenernos por un instante.

Yo, desnudo ante el muro; él, vestido de obra,

atavío que construye un instante de observación dirigida. Concentramos la vista hacia algo que está más allá de lo que vemos, ¡he ahí lo de templo!. Por su parte nuestra creadora, se templa cada día en cada una de sus obras, cada obra es un esfuerzo de crecimiento consigo misma. Templo y templanza van unidos.

Crecer en el temple, es como Tamino puede alcanzar a Pamina. Sólo el que crece puede hacer crecer a otros.

Muchas gracias.

Viña del Mar, Palacio Vergara, la noche del 11 de Junio de 2008.

Juan G. Ayala Veloso

Director

Departamento de Estudios Humanísticos

Universidad Técnica Federico Santa María

Consejero Regional

Consejo Regional de la Cultura y las Artes (CRCA) de Valparaíso

Estampas en Concierto

Grabados Gabriela Robin

El trabajo que se expone representa una abstracción de la obra La Flauta Mágica de Mozart.

La obra gráfica recoge algunos de los símbolos más relevantes de esta opera bufa.

La Reina de la Noche presenta aspectos bien contrastantes. Por una parte, aparece como la madre transida de dolor por haberle sido arrebatada su hija Pamina. En tanto que en la fase siniestra pone un puñal en la mano de Pamina para que la virtuosa pero perturbada joven asesine al Venerable Maestro Sarastro.

La serpiente o dragón nos coloca en presencia de un símbolo tradicional que reaparece una y otra vez en la literatura esotérica. Se trata, desde luego, del Primer Guardián del Umbral.

Papageno el pajarero de la reina se presenta mediante una apariencia humorística para verter con insidia calumnias contra Sarastro y sus sacerdotes.

Las tres damas dan al príncipe Tamino para ayudarlo en su cometido de rescate de la princesa Pamina, la flauta mágica que da título a la ópera, así como Papageno que será su acompañante recibe las campanitas de plata, también dotadas de poderes asombrosos. Aquí hay alusiones simbólicas a la tradición esotérica; una doble referencia al poder del sonido.

Los niños guías son claros con Tamino: Sé perseverante, paciente y guarda silencio.

He aquí tres reglas de oro que debemos sumar al amor fraternal entre los seres humanos.

Con esto Tamino llega a las puertas de los tres templos. Su reflexión es certera: “Donde reina la actividad y el ocio está proscripto, el vicio difícilmente puede echar raíces”.

Finalmente no puede omitirse la tipología psicológica que establece una diferencia tajante entre las dos parejas: Tamino - Pamina y Papageno - Papagena. . Pamina es la espiritualidad misma y Papageno es pura sensualidad. Ella puede concebir y sentir el amor divino además del humano. A Papageno esto sería pedirle demasiado.

Junio 2008

Aproximaciones al surco

El trabajo creativo de Gabriela Robin no se enmarca en parámetros dados , ni en la fórmula “clásica” del grabado tradicional, donde la técnica es la que domina el discurso visual, aquí no, ella se sale de los márgenes, explora la matriz una y otra vez, buscando para encontrar respuestas, pero dichas respuestas se transforman siempre en más preguntas.

El continuo encuentro, el hallazgo fortuito, y el enlazar todo con una estructura formal, es el desafío. Lograr que la mancha, el gesto, el color, la profundidad del surco nos hable, es una batalla constante en el quehacer del artista, y aún más en el grabado.

En el caso de Gabriela siempre es y ha sido el proceso lo más importante por sobre el resultado-obra.

El permanente trabajo sobre la plancha paso a paso, el encontrarse con las preguntas técnico-visuales que no tienen respuesta inmediata, hace que los trabajos de Gabriela no sólo sean “técnicamente” logrados, sino que creativamente interesantes.

La obra de Gabriela es eso y mucho más, algo donde buscar y encontrarse.

Marco Antonio Sepúlveda

Artista Visual

Docente de la Universidad de Viña del Mar

Docente de la Escuela Municipal de Bellas Artes de Viña del Mar

Más que oferta, Más que demanda, un estado de sobrevivencia

2008-05-20T15:39:00.002-04:00

“Más que oferta, Más que demanda, un estado de sobrevivencia”.

Jorge Catoni

Creo que lo ideal antes de fundamentar algún proyecto, es que este mismo hable por sí solo, que las imágenes participantes tomen voz propia y que cada observador genere sus propias conclusiones (subjetividad del medio, la obra pertenece constantemente abierta a nuevas interpretaciones). Lo que me llevo a dar inicio a esta serie fue el afán de buscar una medula conductora entre los trabajadores de las clases mas abandonadas o de bajos recursos (en ese mar de escasas oportunidades), algo tan presente entre nosotros, pero que simplemente no se observa dentro de su cotidianidad o no se quiere observar… Esto me llevo a documentar las Caletas, lugar donde conviven un sin fin de situaciones y personajes ligados entre si (vendedores ambulantes, compradores, maquinarias, pequeñas embarcaciones, pesas, carritos, dueñas de casa, pescadores, ollas comunes, fauna extensa). Donde se percibe lo difícil de adquirir un sustento diario, de como se sobrevive bajos sus propios parámetros de economía y mercado, sus pasatiempos (esperas, ansias, juegos, reflexiones, alimentación), su entorno de banderas negras, sus manos de esfuerzo reinventadas en cada tropiezo. Así como su lucha eterna por la pesca artesanal y por un sistema que pareciera desfilar invisiblemente ante ellos.

Datos Técnicos:

El total de obras es de 30 piezas, divididas en dos grupos (15 horizontales, 15 verticales), de tamaño uniforme 50 cm. x 20 cm. Cada obra esta tratada con un pequeño efecto óptico (tipo holograma), es decir la imagen se presenta en constante movimiento, invitando al espectador a ser recorrida desde cerca. Las imágenes fueron capturadas a través de cámara digital y tratadas digitalmente con el fin de focalizar cada situación acentuando su esencia.

Nota:

Esta fotografías fueron tomadas durante el año 2007 en los Puertos de San Antonio (Caleta Embarcadero de Puertecito/Muelle Fiscal)….) y Valparaíso (Caleta Portales, Muelle Prat). Parte de esta serie recibió el premio “Armando Mellado Campi” en el XXIX Concurso nacional de Arte y poesía joven de la Universidad de Valparaíso en el mes de Octubre del 2007, en la categoría de mejor fotografía.

Contacto:

E mail: catoniart@gmail.com

Representantes:

“Driven 1”

Barbara Domsky

(702) 616-2830

Las Vegas, USA.

Rompe-cabezas

2008-04-11T11:23:00.003-04:00

Rompe- cabezas traduce una realidad social al lenguaje de las artes visuales, articulando formas e imágenes que hablan de acciones violentas hacia la mujer. Este proyecto deviene de un taller de arte que impartí en la casa de acogida Mesón de Belén en la comuna de Conchalí – Santiago, donde un grupo de mujeres a través de esta disciplina expresaban sus vivencias y anhelos.
A partir de esta experiencia se plantea este trabajo que consiste en una serie de fotos de mi rostro adornado y golpeado, en donde a través de gestos expreso un instante de tiempo en que el cuerpo es un soporte para la irracionalidad del agresor, dejando huellas imborrables en la piel que no pueden ser expuestas, por lo cual las mujeres deben generar distintas maneras para ocultarlas y un medio efectivo para esto es el maquillaje, pigmentos corporal decorativo y usado cotidianamente transformándose en una anestesia social que clama el dolor momentáneamente. Rompe-cabeza, tiene como objetivo generar una instancia de comunicación y platear una condición digna hacia el genero femenino.

http://www.macarenabordali.cl

JINETE ROJO...agenda virtual.

2008-01-29T11:04:00.003-03:00

Miradas...

2007-12-27T11:02:00.001-03:00

Patricia Lagos,Patricia Hortal, Marcela Vega, María Mora, Ida Luisa Visinteiner, Clemencia Sánchez, Angélica Romero, Angélica Blachet, Silvia Zaror, Rossana Vaccari, Ericka Acosta, Gabriela Mora, Francisca Hiriarte

Grabados Alados

2007-11-26T15:38:00.000-03:00

Obra Grafica de Maryorie Peñailillo.

del 23 de noviembre al 10 de diciembre.

“Grabados alados”
Naturaleza, sonidos, texturas, volar, son conceptos que destacaré en mis trabajos, sobretodo la visión del grabado como huellas que encontramos en la naturaleza y que veo en gran variedad en las distintas especies de aves , en sus variedad de texturas y formas.
Chincoles, zorzales, águilas, lechuzas y búhos, pavos reales, gallos chilenos, son los protagonistas de la serie de aguafuerte, aves que reconozco diariamente en mi entorno más que visualmente por su sonido y es uno de los placeres que me ha entregado vivir en el campo .
Estos grabados de la naturaleza han sido inspiración este 2007 para los 13 “Grabados Alados”. Confeccionados mediante la técnica del esténcil y posteriormente utilizando el aguafuerte, he recreado gráficamente sus plumajes, adaptándolos a ornamentaciones similares a la simbología precolombina junto a las formas tribales de las culturas polinésicas.

Curriculum Artístico
Estudios:2001 Estudios en Duoc UC, diseño en vestuario 2002-2006 Estudios de Arte en La Escuela de Bellas Artes, Viña del Mar en la especialidad de grabado. 2007 Estudio De Maestría en Grabado Escuela de BBAA.

Exposiciones:

2003-2006 expo anual alumnos Escuela de Bellas Artes, Viña del mar.En Palacio Vergara y Palacio Carrasco en Viña del Mar.
2004-2006 Expo colectiva evento Arte y naturaleza en los jardines de la Quinta Vergara, Viña del mar.
2004 Expo muestra audiovisual Universidad Andrés Bello, sede Viña del Mar
2005 Expo grabados Espacio arte Democrático en la ciudad de Iquique
2006 Expo grabados seleccionados en el concurso de arte joven de la Universidad de Valparaíso, sala el farol, Valpo
2007 Expo graffiti proyecto Miraqui en Espacio G, Valparaíso.

Distinciones
Mencion honrosa 2º concurso arte digital de la universidad viña del mar
Mencion honrosa 4º concurso e alfombras guatemaltecas con aserrín de Viña del Mar

Panoramas Ignotos (Daniel Lagos)

2007-10-30T16:20:00.000-03:00

DEL 31 DE OCTUBRE AL 19 DE NOVIEMBRE 2007
OBRAS GRAFICAS.

TEXTO DE PRESENTACIÓN
La mirada se siembra, se riega y se cultiva. Sin duda alguna es lo que el artista Daniel Lagos hizo en su estadía de estudio y trabajo de arte en Colombia. Cultivó una mirada diferente y la llevó a su obra, una obra que está madurando día a día y que hoy al contemplarla podemos darnos cuenta del artista que hay detrás de ella; un joven en crecimiento que no solamente tiene el talento sino que además sabe dialogar con el arte.
Sus obras gráficas vienen del permanente juego con las matrices y con las diferentes superficies que éstas aceptan. Es así como empezó a desbastar la madera capa tras capa para conocer su alma hasta dar con lo que ella y él deseaban. Cada capa iba siendo impresa y lograban al fin entregar con gran maestría una obra basada en el “taco perdido”, técnica poco trabajada en nuestro país que además no tiene tradición en el grabado.
Sus temas aparecen del silencio, del vacío, de la soledad de pequeños personajes que transitan por paisajes lejanos y que habitan detrás de biombos inacabados; moradas de espacios despojados. La superposición de los diferentes colores, complementa la metáfora visual de la obra. En este sentido Lagos orienta su obra hacia una constante búsqueda técnica y conceptual, proceso donde recifra el paisaje y reconstruye su propia mirada. Hace lo que Octavio Paz dijo: “descifrar el universo para cifrarlo de nuevo”.

Edwin Rojas
Artista visual

Dibujos, taller inicial. (Universidad de Viña del Mar, Prof. German Von Appen.

2007-10-22T16:55:00.001-03:00

ATAVICO

2007-10-22T16:10:00.000-03:00

http://www.youtube.com/watch?v=JsvtHhDluLQ

CURRICULUM Artístico

Nombre : Patricia Lagos Saldías

Estudios
Realizados en los talleres de los destacados profesores Sres. Augusto, Barcia, Ramón Levil y Francisco Olivares.

Exposiciones colectivas

He participado en más de veinte Exposiciones Colectivas, tales como:

Universidad Católica de Valparaíso, Centro Cultural de Quillota, Centro Cultural de Limache, Centro Cultural de La Cruz, Congreso Nacional, Centro Cultural de Viña del Mar, Sala Mar Futuro, Centro Cultural La Sebastiana, Centro Cultural de Reñaca, Centro Cultural San José de Santiago, Hotel Galerías de Santiago, Galería Municipal de Valparaíso, Casino de Viña del Mar.etc.

Exposiciones Individuales:

Universidad Católica de Valparaíso
Casino de Viña del Mar
Hotel Four Point by Sheraton, Santiago
Hall Salón de Honor Congreso Nacional

He sido seleccionada en numerosos concursos de Pintura, tales como:

Pintando Quillota, Reñaca en Color, Mi Ciudad Valparaíso, Pintatango, Valparaíso.
Octavo Salón Regional de Valparaíso
XXXII Concurso Nacional de Pintura de Viña del Mar, etc.

Distinciones

Premio U. Marítima Concurso Reñaca en Color año 1998
Premio 2º lugar en Concurso”Palestina Vista por Chile”, a Nivel Nacional, Categoría aficionados, organizado por el Club Palestino de Santiago.
Año 2000.
Mención de Honor Concurso Mi Ciudad, organizado por la Municipalidad de Valparaíso año 1999.
Mención de Honor Concurso Valparatango año 2004
Mención de Honor Concurso Valparatango año 2005

Francisco Javier Olivares Rojas

Estudios:

· 1991 – 1995: Escuela Municipal de Bellas Artes de Valparaíso Licenciado en Artes Mención Pintura

· 1989 – 1991: Sociedad Nacional de Bellas Artes de Santiago Taller de Dibujo y Pintura.

Distinciones:

· 1991
Premio Excelencia Académica Escuela Municipal de Bellas Artes de Valparaíso.
· 1993
Primer Premio Concurso de Pintura “Carlos Hermosilla” I. Municipalidad de Viña del Mar.
· 1994
Primer Premio Concurso de Pintura “Pintando Quillota” I. Municipalidad de Quillota.
· 1995
Premio Categoría Profesional “Reñaca en Color” Salarte, Reñaca.
· 1995
Mención Honrosa IV Concurso Regional de Dibujo.
Museo de Bellas Artes de Viña del Mar.
· 1996
Segundo Premio Concurso Homenaje a “Paul Cezanne”.
Instituto Chileno-Francés de Cultura.
· 1997
Primer Premio Concurso de Pintura “Pintando El Barrio Bellavista”.
Centro Cultural Montecarmelo, Santiago.
· 1997
Primer Premio Concurso Homenaje “ Marc Chagal”. Instituto Chileno-Francés de Cultura.
· 1998
Mención Honrosa II Bienal de Arte de Temuco. Salón de Exposiciones.
· 1998
Mención Honrosa VII Concurso de Pintura “El Color del Sur”
Puerto Varas.
· 2000
Premio Universidad de Playa Ancha Concurso “Reñaca en Color”.
· 2001
Mención Honrosa Concurso “Mi Ciudad” de Valparaíso.

Exposiciones Colectivas:

· 1990
“Pequeño Bestiario” Centro Cultural de Valparaíso, Muestra de Pintura y Poesía.

XII Concurso Arte Joven Universidad de Valparaíso, Sala El Farol, Valparaíso

Concurso Homenaje Augusto Renoir Instituto Chileno Francés de Cultura
· 1992
Concurso De Pintura “El Niño”Salón de Invierno, Corporación Cultural de Ñuñoa, Santiago.

II Concurso De Pintura “Mi Ciudad” “Ascensores Porteños”, Galería Municipal de Arte, Valparaíso.

V Salón Regional De Artes Plásticas I Municipalidad de Valparaíso, Galería Municipal de Arte.
· 1993
III Concurso De Pintura “Mi Ciudad” “Iglesias Porteñas”, Galería Municipal de Arte de Valparaíso.

Concurso De Pintura “Carlos Hermosilla” I. Municipalidad de Viña del Mar. Salón de Eventos.

Plástica Joven Biblioteca Santiago Severín, Valparaíso

Concurso De Pintura Entel “Puertos y Caletas”.
Centro Cultural Montecarmelo, Santiago.

Expo/Joven
Aula Magna Universidad Técnica Federico Santa María.
· 1994
V Concurso De Pintura “Mi Ciudad”
“Fachadas Porteñas”. Salón Municipal de Exposiciones.

Exposición Chileno Alemana (Luft post) Par Avion Prioritare. Centro Cultural de Casablanca. I. Municipalidad de Casablanca.

“(Luft Post) Prioridad Por Avion” Exposición Chileno-Alemana, Salón Instituto Chileno-Francés De Cultura de Viña del Mar.
· 1995
XVII Concurso Nacional De Arte Joven Universidad de Valparaíso. Sala El Farol.

IV Concurso Regional De Figura Humana Museo de Bellas Artes, Viña del Mar.

VI Salón Regional De Artes Plásticas Galería Municipal de Arte, Valparaíso.
· 1996
Concurso De Pintura “Reñaca en Color” Salarte, Reñaca.

V Concurso Regional de Dibujo “Figura Humana” Museo de Bellas Artes de Viña del Mar.

Concurso Homenaje a “Paul Cezanne” Instituto Chileno Francés de Cultura.

Concurso De Pintura “Mi Ciudad” “Valparaíso en la Noche”, Galería Municipal de Arte Valparaíso.
· 1997
Concurso Homenaje A “Marc Chagal” Instituto Chileno-Francés de Cultural.

Concurso De Pintura “Club Hípico De Santiago” Salón de Eventos, Club Hípico, Santiago.
· 1998
II Bienal De Arte De Temuco Salón de Exposiciones

VII Concurso De Pintura “El Color del Sur” Puerto Varas.
· 1999
“Del Otro Lado” Colectiva, Galería “R”, Santiago.

“Valdivia y su Río” Galería municipal de Arte, Valdivia.
· 2000
“A Quien Corresponda” Casino Municipal de Viña del Mar.
· 2002
“Permanencia De Un Viaje” Colectiva Galería “R” Hotel Galerías Santiago.

“Ser Urbano” Colectiva Universidad Católica de Valparaíso.

VALPARAÍSO 1 9 3 9
PREMIOS
1969 Medalla de Plata, Universidad Católica, Salón de Invierno.
1970 Segundo Premio en Dibujo y Grabado, Salón oficial ARTCH.
COMENTARIO A LA OBRA
La creación artística de Sergio Ayala no busca la complacencia intelectual ni menos estética, es una obra que interpela, que provoca, a los sentidos y la conciencia crítica del espectador. Se podría decir que su obra nos ayuda a percibir y comprender la realidad desde un punto de vista irónico y satírico, nos plantea mirar con humor nuestra condición subjetiva y cultural con la intensidad que ningún otro discurso puede alcanzar, sin caer en la tragedia.
Sus representaciones se entrecruzan entre la libre expresión de línea primitivista y el comics, en el que se transluce la creación espontánea, el dibujo suelto, el trazo preciso, la preminencia por los colores intensos y puros, la composición "destructurada", es un artista de oficio y técnica profesional.
De este imaginario emergen seres extraños y fragmentados, historias yuxtapuestas, iconos de una realidad consensual, que como signos y símbolos sociales, políticos y culturales de un pasado que ensombrece el presente, nos hacen recordar irónicamente que somos parte de una sustancial actitud contemporánea.
La mirada artística de Sergio Ayala no tiene sesgo de amargura, ni tiene posiciones ambiguas. Se plasma en una pintura que denota su conciencia rebelde, de naturaleza irreverente. La ironía y crítica de su obra es una provocativa sucesión de imágenes, colóres e ideas, que nos revelan nuestra acomodada instalación cultural.
SANDRA BECERRALicenciada en ArteU. Católica de Santiago

"Bienal de talleres de Extensiòn de la Escuela de bellas artes de Viña del Mar

2007-09-04T12:43:00.000-04:00

Exposición realizada en dos momentos, en el mes de Junio, donde se presentaron los distintos talleres de extensión de la escuela de Bellas Artes de Viña del Mar

Listado de expositores

Adriana Vásquez
Álvaro Sepúlveda
Antonella Caballero
Ana M. Breschi
Bernardita Rodríguez
Carla Real
Carmen Alvarez
Carmen Amigo
Carmen Blanchard
Carmen Ulloa
Carolina Muñoz
Carolina Mortenson
Catalina Tomicic
Christel Buckhard
Clara Araya
Dione Peralta
Elsa Rojas
Elsa Oberreuter
Evelyn Fuentes
Gabriel Vallejos
Gabriela Robin
Gina borrolo
Gustavo Arancibia
Jimena Appel
Jorge Dadla
Leslie Hinostroza
Lucas Gómez
M. Matilde Maturana
Mafalda Pizarro
Manuel
Jonson
Margarita Rios
Maria Peña
Maria E. Fuentes
Maria J Alamos
Marianela Lopez
Marta De Armas
Marta Ortega
Marta Jara
Marta Perelló
Nancy Mena
Nieves Riquelme
Ninel Belmonte
Octavia Apablaza
Pamela vasquez
Paula Lara
Paula Venegas
Raul Silva
Rene Adaros
Rosa López
Roxana Soza
Sandro Espinoza
Sandra Hurtado
Sonia Duarte
Suzan Aracena
Valentina Banfi
Violeta Álvarez
Ximena Aqueveque

Talleres: Grabado, Pintura, Cerámica, Escultura

Cuerpo Académico:
Aníbal pinto, Felipe Mercadal, Fernando Esquivel, Fernando Figueroa, Iván Díaz, Jorge Osorio, Juan Caballero, Luis Labraña, Marco Sepúlveda, Maria P. Maturana, Olga Ruiz, Sergio Juzam.
Ayudantes: Elena Calderon, Lelia Galdamez, Salim Shehadeh.

"Arte del Fuego Actual" Paula Lara - Paz Schwencke año 2006

2007-09-04T12:38:00.000-04:00

Exposición colectiva.

Artistas: Paula Lara - Paz Schwencke

Técnica: Esmalte sobre Metal.

año 2006

"Arte en Bandeja" 127 artistas de todo l pais. 2006

2007-09-04T12:33:00.001-04:00

“Arte en bandeja“así se titula la muestra, que convoco a más de 100 artistas de todo el país, la convocatoria realizada por la Apech y la Sala Carlos Hermosilla.“Arte en bandeja” en su segunda versión es la intervención por medios plásticos, ya sean pictórico, gráfico y mixtos de una bandeja de cartón cuya medida es de 38 x 28 cms. La muestra que se presenta en la Sala Carlos Hermosilla es el continuo de la exposición presentada en Santiago en octubre del año pasado en al Sala de arte Casa Naranja, el cual convoco a igual número de artistas.Los artistas participantes van desde artistas consagrados a nivel internacional, nacional a estudiantes de arte. Centro de los destacados están, el premio Nacional de Arte José Balmes, Gracia Barrios, Sergio Numan, Ebe Bellange, Enzo Casanova, Christian Carrillo Curador de la Sala Carlos Hermosilla, Luis Labraña director de la Escuela de bellas Artes de Viña del Mar y los artistas docentes de la Escuela de BB.AA de Viña del Mar, Ivan Díaz, Olga Ruiz, María Pía Maturana, Elena Calderón.“Arte en bandeja” el reflejo del Arte nacional contemporáneo, se pueden ver obras de un cargado conceptualismo, como también trabajos que van desde el neo-expresionismo a trabajos de factura más formal.Es indudable el aporte de la Apech a la unión de los artistas de nuestro país, bajo la iniciativa de la Exposición mencionada. Por lo cual esta no será la ultima instancia a la que convoquen la Apech y la Sala Carlos Hermosilla, sala que según el Centro Nacional de documentación Palacio de la Moneda se ha transformado en un importante punto de difusión de Arte contemporáneo de la Quinta región. Sumándose en sus archivos a centros artísticos internacionales.No queda mas que invitar a visitar esta valiosa e interesante exposición que se inaugurara el día Miércoles 4 de Octubre a las 19:00 horas en la Sala Carlos Hermosilla que se encuentra ubicada en el Museo de Bellas Artes de Viña del Mar y permanecerá abierta al público hasta el día 22 de octubre de 2006.
La exposición cuenta con el Patrocinio del Consejo Nacional de la Cultura y esta organizada en conjunto por la Sala Carlos Hermosilla perteneciente al Departamento de Cultura de la Municipalidad de Viña del Mar y la Apech (Asociación de pintores y escultores de Chile).
Listado de Artistas
Dora Aguila, Daniela Alvear, Carola Arriagada, Antonieta Aruta, Mario Atalah, Robinsón Avello, luisa Ayala, Berta Ayacan, Verónica Baeza, Concepción Balmes, José Balmes, Gracia Barrios, Rodrigo Bazan, Diego Becas, Ebe Bellange, Denis Blanchar, Loreto Bolados, Sara Bou, Yanet Bustamante, Loreto Bustos, Sergio Cabrera, Miguel Calas, Patricio Caldera, Elena Calderón, Rodrigo Calderón, Juan Caló, Antonio Cares, Christian Carrillo, Enzo Casanova, Gracia Castillo, Veronica Colodro, Pamela Contreras, Sonia Contreras, Loreto Corvalan, Jaime Chávez, Alex Chellew, Enrique de Santiago, Boris Devia, Iván Díaz, Marta Duran, Paula Emanzor, mana Espinoza, Maria Elena Etchepare, Macarena Fernández, Rocio Figueroa, Maria José fuentes, Antonella Gallegos, Cathy Giusti, Cristian Godoy, Catalina Gonzalez, Domingo Gonzalez, Adrián Gutiérrez, Macarena Herrera, Baltasar Ibarrola, Luis Labraña, Daniel Lagos, Kaeli Lazo, Inés Lázaro, Antonio León, Marta León, Fernanda Levine, Soledad Leyton, Rosario Lira, Carlos López, Alberto Marín, Veronica Martínez, Beatriz Martínez, Maria Pía Maturana, Ana Maria Mazry, Maria Paz Medina, Álvaro Miranda, Carlos Mosheni, Pablo Moraga, Anay Morales, Mónica Morales, Soledad Moris, Antonieta Muñoz, Muñoz Coloma, Esteban Muñoz, Morveas Muñoz, Priscila Muñoz, Ana Maria Navarro, Sergio Numan, Nilassi Núñez, Cristina Olguín, Roxana Olmos, Eduardo Olivares, Eliana Olivares, Alejandro Ortiz, Raquel Ossa vicuña, Luz Maria Ovalle, Carolina Pérez, Claudia Pinninghofi, David Quinteros, Claudia Rayment, Daniela Reyes, Gonzalo Reyes, Daniela Ricciardi, Maria José Riquelme, Adriana Riess, Soledad Rodríguez, Edwin Rojas, Fabiola Rojas, Arianna Rosso, Olga Ruiz, Gerardo Saavedra, Maria Luisa Sainz, Paz Salas, Ivonne Salazar, Radye Silva Risco, Richard Solís, Camil Squella, Paulo Toledo, Oscar Torres, Virginia Traub, Roberto Urbina, Eliana Urpianello, Milko Urquieta, Rosa Urra, Julio Utreras, Jorge Valdés, Cramen Valle, Carlos Vásquez, Claudia Vásquez, Jorge Vilches, Valeria Viola, Patricia Valle, Maria Eugenis Walter, Claudia Wagomann, Yz Pepe.

"Anatomica, reytratos en rojo" Ximena Baraona, año 2006

2007-09-04T12:29:00.000-04:00

"Tetra Pack", Fernando Ossandon, Año 2005

2007-09-04T12:27:00.000-04:00

"Ciudad Futura", Francisca Agurto, año 2005

2007-09-04T12:23:00.000-04:00

"Espinas en la Lengua" Camilo Torres Zorrilla, año 2005

2007-09-04T12:20:00.001-04:00

"Cosas del Futbol" Patricio Caldera, 2007

2007-09-04T10:12:00.000-04:00

Exposición individual-
Técnica: Mixta
año 2007.

Oda en Rosa, Sergio Cabrera

2007-08-30T10:59:00.000-04:00

Sin Titulo, Esteban Vergara

2007-08-28T16:14:00.000-04:00

Exposiciones Sala Carlos Hermosilla

Concurso Camilo Mori

Exposicion en el I. Norteamericano de Cultura de Valpo

ARTE IN SITU VIÑA BICENTENARIO

ARTE IN-SITU, 30 DE MAYO 2010

Gonzalo Ilabaca en El Bellas Artes de Viña del Mar

SE SUSPENDE CALENDARIO 2010

RAZA CHILENA

Torbellino Visual

Cortos en la Sala

Nueva Exposición

CICLO DE UN SER

Cora en el mundo de los Sueños

CALENDARIO 2009

Seleccionados Bienal de Dibujo 2009

Abstracciones

II Bienal de alumnos libres 2009

Jovenes Talentos en la Sala Santiago Nattino

"Jovenes Talentos" exposición colectiva

charlas en la Sala- C- Hermosilla

"de amor y muerte", Juan Pax Castro

Plano de Sala Y ubicación

“Secuencia Iconoclasta”- abril 2009

“EL GRABADO EN LAS ARTES GRÁFICAS”

Nuevas Manos- Ceramica

VII Bienal de Dibujos BBAA de Viña del Mar

Paisaje Nacional Precario. Patricio Espinoza- agosto 2008

Institución

Caja de Muñecos, Vanessa Boccardo

"Tres Paralelas", Francisco Gonzalez

Estampas en Concierto

Más que oferta, Más que demanda, un estado de sobrevivencia

Rompe-cabezas

JINETE ROJO...agenda virtual.

Miradas...

Grabados Alados

Panoramas Ignotos (Daniel Lagos)

Dibujos, taller inicial. (Universidad de Viña del Mar, Prof. German Von Appen.

ATAVICO

"Bienal de talleres de Extensiòn de la Escuela de bellas artes de Viña del Mar

"Arte del Fuego Actual" Paula Lara - Paz Schwencke año 2006

"Arte en Bandeja" 127 artistas de todo l pais. 2006

"Anatomica, reytratos en rojo" Ximena Baraona, año 2006

"Tetra Pack", Fernando Ossandon, Año 2005

"Ciudad Futura", Francisca Agurto, año 2005

"Espinas en la Lengua" Camilo Torres Zorrilla, año 2005

"Cosas del Futbol" Patricio Caldera, 2007

Oda en Rosa, Sergio Cabrera

Sin Titulo, Esteban Vergara